106 Aniversario de Parque de los Patricios, Visita guiada por los Museos del Barrio ,invita la Vostfundacion

En homenaje al 106 Aniversario de Parque de los Patricios, se realizara una visita guiada por los Museos de Parque de los Patricios. Salida desde la sede del Museo Dr. Genaro Giacobini ,Avenida Caseros 3079 (frente al parque de los patricios)el día jueves 11 de Septiembre a las 15 hs.

106 Aniversario de Parque de los Patricios - Comuna 4 - visita guiada por los Museos de Parque de los Patricios

FUNDACION CULTURAL VOLPE STESSENSLOS MUSEOS de PARQUE DE LOS PATRICIOS
En homenaje al 106 Aniversario de Parque de los Patricios, se realizara una visita guiada por los Museos de Parque de los Patricios. Salida desde la sede del Museo Dr. Genaro Giacobini ,Avenida Caseros 3079 (frente al parque de los patricios)el día jueves 11 de Septiembre a las 15 hs.
(Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año; según Ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986.)

Museos de Parque Patricios:
ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur); Museo Naval Tomas Espora ; Museo Fundación Naum Knop; Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi – ADEMUS: Museo Geográfico Juan Teherán y el Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo;Museo de la Cofradía de los Corrales Viejos de Parque de los Patricios ; Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda; Museo de Fotografía Fernando Paillet; Museo Dr. Giacobino.

El Barrio
En el entorno se ubica un importante conjunto de equipamientos, fundamentalmente de salud: Hospitales de Pediatría Garrahan, Cenareso, Francés, Ramos Mejía, Francisco Muñiz, Español y Maternidad Sardá. También 39 escuelas con un total de 20.000 alumnos y la Facultad de Filosofía y Letras. En cuanto al equipamiento recreativo-cultural es importante mencionar los Parques de los Patricios y el parque Florentino Ameghino, y el Club Huracán. También se cuenta en su radio de acción la futura urbanización de la ex Cárcel de Caseros, el polo tecnológico de la ciudad de Buenos Aires, y la radio FM Patricios. En el corazón de Parque de los Patricios se encuentra la estación de subte de la línea H, “Caseros-Julio De Caro”, (emplazada sobre la Avenida Jujuy, entre la calle Rondeau y la Avenida Caseros. La línea "H" de subterráneos, conecta al barrio de Parque de los Patricios con Plaza Once, integrando al sur con el resto de la Ciudad. Los 3,4 kilómetros de vías que se inauguraron hace apenas un año permiten hacer la combinación con las líneas E, en la estación Humberto 1º y línea A, en la estación Once).


Los museos de Parque Patricios cumplen una importante función social en el campo de la historia y del arte.
Los museos son espacios públicos de especial significado político y cultural en el mundo moderno. A través de ellos se preservan obras y documentos de valor estético o histórico, se cultivan la sensibilidad estética y la memoria, se incentiva la calidad, la innovación y la crítica.
Sin museos, nuestras ideas de la belleza y del pasado serian más pobres, y por eso su dinámica da cuenta de la riqueza de la esfera pública.
En este momento, los museos de Parque de los Patricios presentan diversas realidades. Hay museos sin sede —como el Museo de Fotografía Fernando Paillet, hay muchos con escaso o sin ningún tipo de personal calificado, otros con deterioros de infraestructura y sin ninguna o suficientes medidas de seguridad. Hay sedes que no son usadas con eficiencia y hay otras que son verdaderas usinas culturales. Hay obras en marcha en el barrio que generan enormes expectativas — Polo Tecnológico— y hay, también, una fuerte concentración del capital artístico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de la Provincia y de las diferentes colectividades en el entorno del barrio. Este cuadro indica la necesidad de mejorar el funcionamiento de los museos de Parque de los Patricios y, fundamentalmente, de articular una estrategia con el Gobierno de la Ciudad destinada a preservar el patrimonio existente, ponerlo a disposición de la sociedad, recuperar las entidades con problemas y diversificar territorialmente la oferta cultural de una institución pública de gran relevancia. Es posible genera un cambio que permita fortalecer a los museos de Parque de los Patricios. Que permita a estas instituciones desarrollar un plan de actividades sociales de capacitación al voluntariado, brindar asistencia a los colegios, instituciones barriales, centros de tercera edad, desocupados y discapacitados. Los Museos de Parque de los Patricios son instituciones que trabajan como pueden y no como deben. Es necesaria incorporar una estrategia auspiciada desde el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad para fortalecer las entidades y diversificar territorialmente la actividad en la comuna 4.Es necesario contar con el apoyo de las autoridades de la Comuna 4 para que puedan dar a luz todos sus proyectos, guardados en el cajón del olvido, y la indiferencia. Elaborar un plan conjuntamente que permita capacitar al voluntariado en la gestión cultural, dar a los Museos las herramientas necesarias para lograr un eficaz desempeño para registrar el patrimonio y difundir su existencia.


Museos de Parque Patricios

MUSEO NAVAL "CORONEL DE MARINA TOMÁS ESPORA"
Cuando Espora cambió la espada por el arado y se retiró al seno familiar, habilitó una casa quinta en las afueras del Buenos Aires de entonces, en los antiguos Corrales del Alto -hoy Parque de los Patricios-. Los vaivenes de la historia no alcanzaron a destruir la casona que, tras cambiar numerosas veces de dueño, fue propiedad de doña Enriqueta Macay de Podestá, quien la donó al Estado, en 1959, con destino, a la entonces Secretaría de Marina. Dos años después se la declaró Monumento Histórico Nacional y, desde 1963, se transformó en el Museo Naval "Coronel de Marina Tomás Espora".La estatua del héroe y lugarteniente de Brown, obra del escultor Leone, emerge en el Patio de Armas y al entrar a la casa, pueden recorrerse sus tres salas. La de Combates Navales y Compañeros de Armas; la de Material Naval y Uniformes y la de Gloria. En esta última murió el prócer. También se velaron allí sus restos, conservándose una mesa consola del mobiliario original. Un busto, obra de Luís Perlotti, un óleo de Biggeri y retratos de tres historiadores del marino: el coronel Wright, el capitán de fragata Héctor Ratto -la biblioteca del museo lleva su nombre- y el doctor Ángel Carranza.
Espora, que se preciaba "de tener más heridas en mi cuerpo que grados en mi uniforme", fue calificado por Brown como "una de las primeras espadas de América", cuya vida se perpetúa en su museo.
Biografía: Tomás Domingo de los Dolores Espora nació el 19 de septiembre de 1800 en los “Altos de Escalada”. A partir de 1815 participó en expediciones de corso contra la navegación española y en 1820 formó parte de la escuadra que condujo hacia el Perú al ejército libertador del general José de San Martín. De regreso en su patria combatió a las órdenes del almirante Guillermo Brown contra la escuadra brasileña. Posteriormente tuvo el mando de una flotilla que obligó a los paraguayos a retirarse del territorio de Misiones (1834).
Hasta su muerte en l835, Espora combatió a las órdenes de Brown en instancias dramáticas, singulares y plenas de coraje y valentía. Los Pozos, Juncal, Monte Santiago, Quilmes, y tantas otras batallas, son fundamento de su heroísmo.

Monumento Histórico Ley / Decreto 1.690 Fecha 1961 - Marzo 3 Año 1961
Dirección: Caseros 2522 / 26 CP (1264)
Teléfono: 4362-1130
Horarios: Para consultas puede llamarse a la sede del Departamento de Estudios Históricos Navales,
TEL. 362-1130 / 362-1248
Visitas gratuitas: lunes a viernes de 09:00 a 15:00 hs.

Museo Dr. Genaro Giacobini
Su consultorio de Avenida Caseros 3079, fue declarado en 2004 patrimonio de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Una placa conmemorativa señala:"Museo Dr. Genaro Giacobini. Médico y Concejal, benefactor de los Barrios del Sur. Declarado Sitio de Interés Cultural. Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Resolución 290/2004 – 26/08/2004". El Doctor Genaro Giacobini tuvo una extensa trayectoria como médico, especialmente en su barrio, Parque de los Patricios, donde nació en 1887. Genaro Giacobini dedico su vida a dar asistencia médica, establecer normativas en salud pública y generar espacios solidarios en beneficio de los más humildes. Promovió las asociaciones cooperadoras escolares y el uso universal del guardapolvo blanco, aún vigentes en la actualidad. Impulsó la apertura de la calle Brasil, entre Pichincha y Pozos; el alumbrado y pavimentación de Suárez, Pepirí, Lavardén, Cachí, Avenida Caseros, Avenida La Plata y Avenida Vélez Sarfield. Promovió la construcción de los jardines del Instituto Bernasconi y propuso la autorización a SADAIC a dar conciertos públicos en plazas y parques con la banda municipal. Fue creador del Partido de Salud Pública por el que fue electo Concejal Metropolitano entre 1932 y 1935. Como investigador médico recibió menciones internacionales por sus trabajos sobre tuberculosis y cáncer, Hizo de su profesión un apostolado, luchó incansablemente por mejorar los servicios públicos de su barrio y la situación sanitaria y social de sus vecinos, sobre todo la de los más pobres, asistiendo no solo como médico, cobrando aranceles insignificantes o nulos, sino organizando desde su propia casa la asistencia y reparto de ropa y alimentos a hogares carenciados. Organizó y costeó desde 1921 los corsos populares sobre la Avenida Caseros, porque en su concepción de la salud pública la alegría del pueblo no se encontraba ausente. Murió en el mismo barrio en que nació y al cual dedicó toda la energía, el 10 de marzo de 1954. Sus restos fueron acompañados por el cortejo más nutrido que viera la barriada de Parque de los Patricios.

Dirección: Caseros 3079 - (1246) - Ciudad de Buenos Aires
Horarios: Consultar telefónicamente
Norma: Resolución 290/2004 – 26/08/2004
Texto de la Placa: "Museo Dr. Genaro Giacobini. Médico y Concejal, benefactor de los Barrios del Sur. Declarado Sitio de Interés Cultural.
Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires"


Museo de la Cofradía de los Corrales Viejos de Parque Patricios
Diversas y variadas colecciones alberga este museo, la de Ciencias Naturales incluye especimenes malacológicos, fósiles y piedras preciosas; las colecciones urbanas comprenden mates, peinetas y peinetones, reproductores de sonidos, muñecas de porcelana, pasta, celuloide, madera, teléfonos, medallística y numismática.
Las colecciones de Ciencias Naturales corresponden a especimenes malacológicos de todo el mundo, fósiles y piedras preciosas. Las colecciones históricas, ya sean urbanas, tradicionales y patrias comprenden ejemplares de mates, peinetas, reproductores de sonidos, teléfonos, etc. El edificio colonial ofrece también el "Patio de las Glicinas", un segundo patio, una "Pulpería", salas subterráneas en las que se encuentra la bodega, una colección de whiskies, etc.
Dirección: Zavaleta 140 (1437) - Ciudad de Buenos Aires - Ciudad de Buenos Aires (C1437EYD)
Tel.: 4911-9666; 4308-0056/6501 al 4 Fax: Idem
E-mail: info@indhor.com.ar
Horario: Lunes a viernes, de 9:30 a 11:30 hs.
Primer Jueves y Tercer Domingo de cada mes. Visitas con reserva previa.
Open the first Thursday and third Sunday of every month. Reserve ahead of time.
Entrada: $12.


Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda
El Museo de Humor Grafico y Escrito Diógenes Taborda fue creado el día 21 de septiembre del año 2.002 por la Fundación Cultural Volpe Stessens, con el objeto de organizar regularmente exposiciones temporales, individuales o colectivas en museos, centros culturales, universidades, colegios, de todos los países del mundo que estén interesados en conocer el arte del humor grafico Internacional.
El museo Diógenes Taborda cuenta con una estructura de personal capacitado para cumplir y desarrollar las metas y objetivos definidos en su misión, además de conocer las leyes que protegen el patrimonio nacional, las recomendaciones nacionales e internacionales sobre la protección de bienes culturales, tanto muebles como inmuebles, las reglas éticas de ejercicio profesional, así como la responsabilidad que ello significa , el Museo cuenta con diversos equipos de asesoramiento, integrados por personas destacadas en el ámbito cultural y empresarial.
Su director actual Jorge Omar Volpe Stessens es el responsable de la promoción, coordinación, y ejecución de los planes y programas del Museo donde este año toma un nuevo impulso creativo, realizando una serie de exposiciones temáticas en su sede y una serie de exposiciones itinerantes en diferentes espacios culturales. La colección del museo, va en permanente crecimiento, gracias a las nuevas donación efectuada año a año por los artistas participantes del concursos premio Internacional Diógenes Taborda que organiza anualmente la Fundación Cultural Volpe Stessens y de la donación de obras de instituciones, artistas y particulares, tanto de la Argentina como del resto del mundo.
Dirección: Av. Caseros 2.739 - . CP 1246 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina /
TEL.: 54 11 4 9415478
E-mail:diogenestaborda@gmail.com
Página Web: www.museodiogenestaborda.blogspot.com
Horario: Lunes a viernes, de 9:30 a 11:30 hs.
Entrada: $10.

Museo de Fotografía Fernando Paillet
El Museo de Fotografía Fernando Paillet fue creado por la Fundación Cultural Volpe Stessens en homenaje a la memoria del Fotógrafo Argentino Fernando Paillet. Reúne una colección de obras donadas por fotógrafos contemporáneos de diversas regiones del mundo con el objeto de organizar regularmente exposiciones temporales, individuales o colectivas en colaboración con museos, centros culturales, bibliotecas y universidades del Mercosur.
Dirección: Av. Caseros 2.739 - . CP 1246 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina /
TEL.: 54 11 4 9415478
E-mail: fernandopaillet@gmail.com
Página Web: www.fernandopaillet.blogspot.com
Horario: Lunes a viernes, de 9:30 a 11:30 hs.
Entrada: $10.

Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur ITIMUSEUM
El Itimuseum fue creado por la Fundación Cultural Volpe Stessens con el objeto de organizar regularmente exposiciones temporales, individuales o colectivas en universidades, centro cultural y museos de todos los países del mundo que estén interesados en conocer el arte contemporáneo del Mercosur
Dirección: Av. Caseros 2.739 - . CP 1246 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina /
TEL.: 54 11 4 9415478
E-mail: museoitimuseum@gmail.com
Página Web: www.museoitimuseum.blogspot.com
Horario: Lunes a viernes, de 9:30 a 11:30 hs.
Entrada: $10.


Museo Fundación Naum Knop
Esta fundación se ocupa de la conservación y difusión del artista Naum Komp y la puesta en marcha de actividades culturales enfocadas a entablar una relación fluida con el público. Además del acervo escultórico, el patrimonio se compone de material bibliográfico, catálogos y material de prensa.
Dirección: Catamarca 1747 - (1246) - Ciudad de Buenos Aires (C1246AAK)
TEL: +54 (11) 4941.2822 Fax 4308.0925
E-mail: fundacion_knop@ciudad.com.ar
Horario: convenir telefónicamente


Museo Geográfico Dr. Juan B. Terán
El museo geográfico muestra en sus diferentes salas las eras geológicas, restos fósiles, aspectos del suelo, alfarería, numismática, medallística, escudos provinciales, folklore argentino y un almacén de ramos generales y la pulpería "La surtida".
Dirección: Cátulo Castillo 2750 - Ciudad de Buenos Aires (C1261ACJ)
TEL: 4941-1696 / 0415 / 4941-3777
E-mail: linpastorino@yahoo.com.ar ; coordbernasconi@buenosaires.edu.ar
Sitio Web: www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/escuelas/escuelas/primaria/bernasconi/default.htm
Horario: lunes a viernes, de 9 a 16 hs. (receso en vacaciones escolares).
Entrada: Gratuita


Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo
El Museo de Ciencias Naturales muestra la sala de zoología, con invertebrados, vertebrados; hábitats, comunidades acuáticas, sala de educación para la salud, con los diferentes sistemas y sentidos del cuerpo humano y mineralogía
Dirección: Cátulo Castillo 2750 - Ciudad de Buenos Aires (C1261ACJ)
Horario: lunes a viernes, de 9 a 16 hs. (receso en vacaciones escolares).
Teléfono: 4941-1696 int. 120
E-mail: linpastorino@yahoo.com.ar; coordbernasconi@buenosaires.edu.ar
Sitio Web: www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/escuelas/escuelas/primaria/bernasconi/default.htm
Entrada: Gratuita

AUSPICIA
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Centro de Gestión y Participación Comuna 4.
(Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año;
según Ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986.)

Fundación ph15 en el Archivo General de la Nación

La Universidad del Salvador y el Archivo General de la Nación tiene el agrado de presentar la muestra fotográfica “PH15 EN EL ARCHIVO” compuesta por trabajos de los integrantes de la Fundación ph15, que se llevará a cabo en la sala de exposiciones del Archivo General de la Nación a partir del 18 de Septiembre 2008.
La Fundación ph15 es una organización dedicada a generar canales de expresión y creatividad para chicos y adolescentes en situación de marginalidad. A través de la docencia y por medio de talleres de fotografía, se les enseña a posar una mirada estética a su entorno y poder de esta manera cambiar su percepción del mismo. A su vez, se promueve por medio de estas actividades la integración de estos jóvenes con la sociedad, al superar su situación marginal y recuperar la confianza en sí mismos.
El Archivo General de la Nación ha brindado para esta ocasión sus salas, en apoyo al proyecto, el cual ha sido considerado de Interés Cultural para la Nación.
En un trabajo grupal, un equipo de estudiantes de curaduría de la Universidad del Salvador ha seleccionado las producción fotográfica de la Fundación ph15 como una manera de contribuir con sus actividades sin fines de lucro.


Inauguración: 18 de Septiembre 2008

Día de Cierre: 10 de Octubre

Horarios: de 10:00 a 18:00hs.

Dirección: 25 de Mayo 2008

Teléfono: (54 11) 4331-5531/33 / rosario.villani@yahoo.com.ar

Contacto para más información:http://www.ph15.org.ar/

ITIMUSEUM : Aniversario de Parque de los Patricios _ Exposición en Homenaje a San Jeronimo Norte 1858 - 2008

“Exposición en homenaje a los Inmigrantes fundadores de la Ciudad de San Jerónimo Norte, Las Colonias, Santa Fé con obras del acervo del ITIMUSEUM “Museo de Arte Contemporáneo del MERCOSUR”

150º Aniversario de la Ciudad de San Jerónimo, Las Colonias, Santa Fé
……………………..No fue únicamente la necesidad de cambiar de suerte lo que empujó a aquellos abuelos inmigrantes a cruzar el ancho mar hasta esta parte del mundo. La aventura tuvo mucho de sueño, no sólo en lo económico, sino en lo que les contaban de un cielo ancho, una tierra fértil, tal vez un país distinto……………………………………………….

Lugar: Centro de Gestión y Participación Comunal Nº 4, Av.Centenera 2.906 Tel. 4 918 1815 Mail: cgpc4@buenosaires.gov.ar
Fecha: Inaugura viernes 12 septiembre a las 20 hs. . Finaliza el 28 de septiembre a las 17 hs.
Artistas:El viaje: Mónica Lazzatti, Buenos Aires, (técnica mixta) / Lidia Kalibatas, Buenos Aires (birome de colores);América, orígenes y encuentros: Ricardo Supisiche, Santa Fe (grabados);Inmigrantes, arraigo y desarraigo: Angelina Sánchez, (Grabados) y Virginia Rivera (dibujos);Langostas: Nora Pisa, Buenos Aires (dibujos)
Curador: Jorge Omar Volpe Stessens

Raíces fundacionales
Jorge Omar Volpe Stessen, es un descendientes de emigrantes de la colonia Esperanza y de San Jeronimo Norte,ciudades del departamento Las Colonias, en Santa Fé,que festeja mañana 15 de Agosto,los 150 años de su fundación.
A este homenaje se ha adherido la Vostfundacion. Los miembros de la comición directiva de la Vostfundacion son descendientes de José Stessens, proveniente de Bélgica, emigrante fundador de la Colonia Esperanza, junto a otros pioneros como Elisa Kaiser, (Ducado de Hesse, Alemania), en San Jerónimo Norte, de Medardo Stessens,Esperanza, Santa Fe y Catalina Inderkumer, Valais, Suiza , hija de Francisco Inderkumer y Regina Williner, también familia valesana.
Para conmemorar este aniversario que contará con la presencia de varias delegaciones de las familias originarias provenientes de Suiza,la Vostfundacion se adhiere a los festejos y organiza con el auspicio del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires y el Centro de Gestion y Participación Nº 4,una exposición en homenaje a los colonos suizos con obras de los artistas: Mónica Lazzatti; Lidia Kalibatas ;Ricardo Supisiche ;Virginia Rivera;Angelina Sanchez y Nora Pisa.Las obras a exponer forman parte del patrimonio del ITIMUSEUM - Vostfundacion y se exibiran desde el día 12 de septiembre al día 28 de septiembre, en la sede del Centro de Gestion y Participacion de la comuna 4,Av.Centenera 2.906,Tel. 4 918 1815, Mail: cgpc4@buenosaires.gov.ar; en los horarios de 9 a 17 hs.
La Vostfundacion y el Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires tambien adhirien en este homenaje al 106º aniversario de Parque de los Patricios, barrio donde la Vostfundación tiene su sede en Argentina.

Nota:Institúyese como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año;según Ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986.)

Empresas de Estados Unidos fueron invitadas a participar del proyecto del Polo Tecnologico de Parque de los Patricios

EL EMBAJADOR WAYNE Y EL JEFE DE GOBIERNO, MAURICIO MACRI, CONVERSAN CON EMPRESAS DE TECNOLOGÍA ESTADOUNIDENSES SOBRE LA CREACIÓN DE UN DISTRITO TECNOLÓGICO EN PARQUE DE LOS PATRICIOS

“Este proyecto es una clara señal de la importancia que la ciudad de Buenos Aires le da al desarrollo tecnológico”, dijo el embajador Wayne. “El jefe de gobierno y su equipo hicieron una muy buena presentación de su proyecto para el desarrollo de este parque tecnológico y dejaron en claro su deseo de trabajar en asociación con líderes empresarios a fin de generar nuevas inversiones, crecimiento económico y buenas oportunidades laborales".


El embajador de los Estados Unidos, Earl Anthony Wayne, desayunó hoy en su residencia de Palermo con el jefe de gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, y un grupo de representantes de empresas estadounidenses de tecnología radicadas en Argentina, con quienes conversaron sobre el proyecto de la ciudad de crear un distrito tecnológico en el barrio de Parque Patricios. El embajador destacó la importancia que los parques tecnológicos tienen para el desarrollo y la innovación y felicitó al jefe de gobierno por la iniciativa.

El jefe de gobierno, en tanto, presentó su proyecto ante representantes de las empresas IBM, Hewlett Packard, Oracle, Intel, AMD, Cisco, Motorola, Nextel, Cognizant, EDS,Travelocity, SUN Microsystems. Muchas de estas empresas tienen importante presencia en Silicon Valley. El jefe de Gobierno invitó a las empresas a participar integralmente en el desarrollo del proyecto.

Néstor García Canclini . Fundacion Telefonica

Fuente:
www.espacioft.org.ar

Fundacion Telefonica . Néstor García Canclini:Extranjeros en la tecnología y la cultura

Extranjeros en la tecnología y la cultura

Migración, exilio y fronteras son temas centrales en el arte, la literatura y las ciencias sociales, como consecuencia de los millones de desplazamientos ocasionados por motivos socioeconómicos y políticos. En los últimos años aparecen otras separaciones entre nativos y migrantes, nuevas formas de extranjería, no referidas sólo a separaciones geográficas. Se habla de la migración de lo analógico a lo digital: los jóvenes son nativos (digitales) en oposición a los inmigrantes (letrados) que deben aprender un nuevo lenguaje. También hay extranjeros nativos, como los disidentes o exiliados internos, o los migrantes que regresan a su sociedad natal y se sienten extraños. Los cambios tecnológicos y culturales generan formas de discriminación o exclusión aún dentro de la propia sociedad. Se redefinen los estudios sobre identidades e interculturalidad, surgen nuevas poéticas y concepciones de la traducción. Las extranjerías metafóricas, junto a las geográficas, renuevan los debates estéticos y sobre la interacción cultura-tecnología-sociedad. N.G.C.

Programa

Martes 12

10:00 Conferencia de apertura
Néstor García Canclini: Interculturalidad y extranjerías: cómo se estudia en las ciencias sociales, cómo se representa en las artes

10:45 Debate

11:30 Fronteras y extranjeros: desde la antropología y la comunicación
Alejandro Grimson: Cultura, identidad, frontera
Rosalía Winocur: Extranjeros digitales y mediáticos: imágenes de extrañamiento

12:30 Debate

17:00 Extranjerías y poéticas en el arte contemporáneo
Andrea Giunta: Extranjería y artes visuales
Graciela Speranza: Elogio de la distancia. Poéticas del desarraigo en el arte latinoamericano.
Gerardo Mosquera: Jineteando al diablo. Arte contemporáneo, cultura y (des)extranjerización.

18:30 Debate

Miércoles 13

10:00 El archivo, el azar y la extranjería

Pat Badani: Extranjería como contexto:
Mariana Castillo Debal:Interculturalidad y arte digital iberoamericano. hacia una ecuación personal.Carlos Amorales: Azar y extrañamiento

11:30 Debate

17:00 Comunicación, frontera y traducción en las industrias audiovisuales y digitales
Arlindo Machado: Todos los filmes son extranjeros
Jorge La Ferla: Aquí y allá. Diarios analógicos. Memorias virtuales.

18:00 Debate

18:30 Hervé Fischer: Conferencia de clausura.


Síntesis curriculares

Néstor García Canclini. Doctor en filosofía por las universidades Nacional de La Plata (1975) y de París (1978). Es Profesor Distinguido de la Universidad Autónoma Metropolitana e Investigador Emérito del Sistema Nacional de Investigadores, ambos en México. Ha sido profesor visitante en las Universidades de Austin Duke, Nueva York, Standford, Barcelona, París, San Pablo y Buenos Aires. Algunos de sus libros, traducidos al inglés, francés, italiano y portugués, son: Culturas híbridas; Las culturas populares en el capitalismo; y Latinoamericanos buscando lugar en este siglo, Lectores, espectadores e internautas.

Carlos Amorales (México D.F., 1970) asiste entre 1992 y 1995 a la Gerrit Rietveld Academie, Ámsterdam, y en 1996 continúa sus estudios en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, de la misma ciudad. Hacia fines de la década del noventa, comienza a trabajar en proyectos performáticos. En 2003 su obra vira hacia dibujos digitales, animaciones y videos con sonido, que realiza en colaboración con diseñadores gráficos, especialistas en comunicación y músicos. Ese mismo año crea el proyecto discográfico Nuevos Ricos. Amorales intervino en numerosas muestras individuales y colectivas como Why Fear the Future?, Casa de América, Madrid (2005); Working Class... Tomorrow Nuevos Ricos, KBB, Barcelona (2004); Amorales vs. Amorales, Challenge 2003, Tate Modern, Londres (2003). Asimismo, en 2003 participó en la Bienal de Venecia, representando a Holanda. Su obra forma parte de las colecciones Jumex (México), Tate Modern (Londres), The Museum of Modern Art (Nueva York), Daros Latinoamérica (Zurich), Walker Art Center (Mineapolis) y Museum Boijmaans van Beunigen (Rótterdam), entre otras.

Pat Badani. Recibió el “Masters in Fine Arts” del School of the Art Institute of Chicago; es Profesora en Illinois State University donde encabeza el área de “Integrated Media” (2002-presente); fue Profesora y Directora, “MFA Interdisciplinary Arts & Media”, en Columbia College Chicago (2007-08). Artista interdisciplinaria de larga trayectoria, su trabajo integra nuevas tecnologías de medios de comunicación. El net.art, las performances interactivas, la fotografía, el video, las instalaciones, y la investigación cultural, son puestos por la artista al servicio de conceptos relacionados al espacio, lugar, ciudades, comunicación, y procesos globales. Sus proyectos han sido mostrados en múltiples centros de arte, museos, y festivales de arte electrónico internacionales. Sus trabajos recientes más conocidos incluyen: "Home Transfer" mostrado en ISEA (Paris, 2000), y "Where are you from?_Stories”, proyecto transcultural en 6 ciudades mundiales que recibió un premio de investigación del Consejo de las Artes de Canadá, mostrado en FILE (Brasil, 2005), y New Forms Festival (Canadá, 2004), entre otros. Su instalación interactiva [in time time] recibió un premio de producción de la “Fundación EIU del Tarble Art Center” (EE.UU, 2008).

Mariana Castillo Deball. Nació en 1975 en la Ciudad de México. Estudió Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes plásticas y realizó estudios de postgrado en la Jan van Eyck Academie en Maatricht, Países Bajos. Algunos de sus proyectos recientes incluyen: Interlude: the reader’s traces, intervención en las Bibliotecas públicas en Berlín, Paris y Nueva York; Institute of Chance en el Instituto Intenacional de Historia Social en Ámsterdam; Never odd or Even, una compilación de 25 portadas de libros inexistentes y Estas Ruinas que ves, en el Museo carrillo Gil de la Ciudad de México. Es miembro fundador de Uqbar, asociación que desarrolla proyectos que vinculan el arte contemporáneo con diversas disciplinas.

Hervé Fischer. Es egresado de la École Normale Supérieure (rue d´Ulm, Paris, 1964). Dedicó su maestría a la filosofía política de Spinoza, (bajo la dirección de Raymond Aron), y su tesis de doctorado a la sociología del color (Universidad de Québec, en Montréal). Durante muchos años enseñó sociología de la cultura y de la comunicación en la Sorbonne-Paris V (Maître de conférences en 1981) También en Paris fue profesor de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas (1969-1980).
Es miembro de varios directorios, entre los cuales figuran la Sociedad de desarrollo de Montréal (SDM). Miembro del WHO'S WHO in Executives and Professionnals (Estados-Unidos).

Andrea Giunta es doctora en Filosofía y Letras (especialización en Artes); profesora de Arte Latinoamericano Contemporáneo en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y en el Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES-UNSAM) e investigadora independiente del Conicet. Asimismo, es autora de libros y ensayos sobre arte y estética, entre los que se destacan Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta (Paidós, Buenos Aires, 2001); León Ferrari. Retrospectiva 1954-2004, CCR-Malba, 2004 (Cosacnaify, São Paulo, 2006), y coeditora de Arte de posguerra. Jorge Romero Brest y la revista Ver y Estimar (Paidós, Buenos Aires, 2005). Dirige la colección Arte y Pensamiento, Editorial Siglo XXI, Argentina. Recibió el Premio Konex en 2004 y en 2006, las becas Rockefeller, J. Paul Getty y J. Simon Guggenheim, y, el Harrington Faculty Fellow de la Universidad de Texas, Austin, al cual está dedicada en la actualidad.

Alejandro Grimson. Doctor en antropología, profesor de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires e investigador del CONICET en el Instituto de Desarrollo Económico y Social. Ha dictado clases y conferencias, y publicado artículos en diversos países de América Latina y en Estados Unidos. Entre sus libros se encuentran Relatos de la diferencia y la igualdad, El otro lado del río y la compilación Fronteras, naciones e identidades.

Jorge La Ferla, Master in Arts, Universidad de Pittsburgh; Licenciado Universidad de París VIII. Profesor Jefe de Cátedra, Universidad de Bs. As. y Universidad del Cine, Profesor invitado de la Universidad de los Andes, Colombia. Curador e Investigador en Medios Audiovisuales, ha escrito más de 50 textos para publicaciones de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, España, Francia, México, USA, entre otros. Ha editado 25 publicaciones sobre arte/diseño/arte/tecnologías audiovisuales.

Arlindo Machado. Doctor en Comunicaciones, Profesor del departamento de Cine, Radio y TV de la Universidad de San Pablo y del Programa de Posgrado en Comunicación y Semiótica de la Universidad Pontificia de San Pablo. Su campo de investigación abarca el universo de las imágenes técnicas. Sobre este tema publicó en Brasil entre otras obras: Eisenstein, geometría de Êxtase (Brasilense). A Ilussao Especular (Brasilense). A Arte do Video (Brasilense). Máquina e Imaginário: o desafío das poéticas tecnológicas (EDUSP). Pré- Cinemas y Pos- Cinemas (Papirus), además de infinidad de artículos y publicaciones de todo el mundo. Es también co-autor de Os anos de Autoritarismo: Televisao de Video (Zahar) y Rádios Livres a Reforma Agraria no Ar (Brasilense). Fué curador de la exposición Arte y Tecnologúia (San Pablo 1985 y 1997), y de las Muestras Cinevideo (San Pablo 1982. 1983). El Arte del Video en el Brasil (Rio de Janeiro 1997). Fue organizador de muestras de arte electrónico brasileño en eventos internacionales como Getxoco III (Bilbao), Arco' 91 (Madrid), Art of the Americas (Albuquerque) e Brazilian Video (Waschington). Dirigió seis filmes de cortometraje en 16 y 35 mm y tres trabajos de multimedia en C-D ROM. recibió el Premio Nacional de Fotografía de la Fundación Nacional de las Artes, Brasil. 1995.

Gerardo Mosquera. Crítico y curador independiente, curador adjunto del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, asesor de la Academia de Bellas Artes del Estado de Holanda, y miembro de los consejos editoriales de varias revistas internacionales. Autor de libros y de numerosos ensayos aparecidos en publicaciones de diversos países. Fundador de la Bienal de La Habana, ha curado numerosas exposiciones internacionales. Recibió la Beca Guggenheim, y el capítulo argentino del AICA lo eligió como crítico latinoamericano de más importante trayectoria (ex aequo con Paulo Herkenhoff).

Graciela Speranza nació en Buenos Aires en 1957. Crítica, narradora y guionista de cine, es doctora en letras por la Universidad de Buenos Aires, donde enseña literatura argentina. Entre otros libros ha publicado: Primera persona. Conversaciones con quince narradores argentinos, Guillermo Kuitca. Obras 1982-1998, Razones intensas, Manuel Puig. Después del fin de la literatura, y una novela, Oficios ingleses. Ha colaborado en los suplementos culturales de los diarios Página 12 y Clarín, y codirige la revista de letras y artes Otra parte. Su más reciente libro es Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp.

Rosalía Winocur. Doctora en Ciencias Antropológicas. Profesora e investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana, de México, y Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI). Ha coordinado diversos proyectos de investigación sobre temas vinculados al campo de la cultura política, los medios de comunicación, la esfera pública y los procesos de construcción de ciudadanía, con el patrocinio de la Fundación Rockefeller, la Fundación Carolina, CONACYT, el IFE, el IEDF, Radio UNAM. En estos momentos está coordinando la línea de investigación “Estrategias de inclusión y nuevas tecnologías. Imaginarios y prácticas sobre Internet desde la exclusión”. Ha publicado 5 libros y más de 60 artículos en revistas nacionales e internacionales especializadas. Entre sus trabajos recientes destacan el libro Participación Civil y Política en el Distrito Federal, publicado en 2006 por el Instituto Electoral del Distrito Federal en Coautoría con Roberto Gutiérrez López, y Ciudadanos mediáticos. La construcción de lo público en la radio, editado por Gedisa en 2002.


http://www.espacioft.org.ar/ExtensionVerSeminario.aspx?submenu=15&id=12
www.espacioft.org.ar

Día Internacional de los Pueblos Indígenas . DALE ABORIGEN

Con motivo de conmemorarse el próximo 9 de agosto el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, ComFIO -la red de comunicadores que agrupa a los órganos de prensa de todas las oficinas que integran la Federación Iberoamericana del Ombudsman (FIO)- lanza su segunda campaña de difusión organizada a nivel regional.



El presidente de la FIO y Procurador para la Defensa de los Derechos Humanos de Nicaragua, Omar Cabezas Lacayo, sostuvo que “necesitamos profundizar la reflexión sobre las demandas históricas que los pueblos indígenas han formulado en distintos foros y espacios de nuestras naciones: la impostergable necesidad de que se respeten sus derechos fundamentales a estar representados en los ámbitos político y social, a mantener y desarrollar sus lenguas y prácticas culturales, a que el Estado impulse firmemente el rescate de su identidad y a obtener el reconocimiento de sus formas tradicionales de posesión de las tierras”.

En idéntico sentido, la Defensora del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, Alicia Pierini, resaltó que “cada cultura tiene algo para aportar, y Occidente ha mutilado durante siglos las lenguas, creencias, arte y prácticas que los pueblos originarios aportaban y que el genocidio colonialista aniquiló”.

Cabezas también puntualizó que "la insistente lucha que hasta hoy han mantenido estos pueblos por su bienestar y para asegurar sus derechos humanos sigue siendo una demanda vigente en nuestra región".

“Esa lucha por la supervivencia y la identidad mantenida durante siglos ha dado sus frutos”, señaló Pierini. “Pese a que muchos pueblos fueron extinguidos, los que han sobrevivido son hoy parte de la comunidad internacional, aunque aún haya mucho camino por recorrer hasta llegar a su completo reconocimiento social, jurídico y cultural”.

La Declaración acordada por Naciones Unidas reconoce a los pueblos indígenas como titulares del derecho a la libre determinación, lo que constituye su principio fundacional. Tal como ya se encuentra establecido en los Pactos Internacionales de Derechos Humanos, “es en virtud de ese derecho que los pueblos determinan libremente su condición política y persiguen libremente su desarrollo económico, social y cultural”, subrayó el presidente de la FIO.

Cabezas recordó que el fin fundamental de la Federación Iberoamericana del Ombudsman es abogar por una sociedad más libre y más justa que posibilite el desarrollo de mejores valores morales y políticos, promoviendo y divulgando los derechos humanos en su sentido más amplio, y coincidió con Pierini en ponderar, como Defensores del Pueblo, “la importancia impostergable de mantener y promover la unidad en la diversidad de los pueblos indígenas de nuestros países porque ésa es una responsabilidad de todas las instituciones públicas, la sociedad civil y la población organizada en el marco de una cultura de la paz".

Fuente:
Buenos Aires, 4 de agosto de 2008
Lic. Pablo G. Fernández – Coordinador adjunto Red ComFIO
Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires - pfernandez@defensoria.org.ar

Inauguracion 13º Salon Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2008

II Bienal de Arte Indígena en Santiago

Se va a realizar la II Bienal de Arte Indígena en Santiago con invitados nacionales e internacionales.

http://www.bienaldearteindigena.cl/
biena@bienaldearteindigena.cl

Se extiende plazo de postulaciones hasta 11 de agosto de 2008

Por expresa solicitud del Coordinador Nacional del Programa Orígenes, Fernando Quilaleo, a la directora de la II Bienal de Arte Indígena 2008, Paula Pilquinao, se posterga plazo de entrega de las postulaciones hasta el 11 de agosto.

El Coordinador Nacional del Programa Orígenes ha recibido numerosas peticiones de creadores y artistas indígenas de aplazar un poco la fecha de entrega, debido a que por problemas de distancia no han podido dejar su postulación en las oficinas de CONADI -ORIGENES o no han logrado acceder a la web de la bienal. www.bienaldearteindigena.cl , por lo que se ha solicitado este cambio de plazo a la dirección bienal.

Se pide a todas las oficinas de CONADI – ORIGENES que verifiquen y completen hasta el 11 de agosto todas las postulaciones que hayan llegado, y que llegarán estos días, para luego enviarlas a la dirección bienal (Providencia 1017, 3º piso, Stgo)


Segunda Bienal de Arte Indígena 2008

La Segunda Bienal de Arte Indígena se enmarca dentro de la agenda indígena del actual Gobierno, específicamente, dentro de la gestión de la segunda fase del Programa Orígenes de CONADI, para promover el patrimonio artístico y cultural de los Pueblos Indígenas.

La Segunda Bienal de Arte Indígena es un evento artístico cultural que convoca a todos los creadores de áreas artísticas tales como: Arte Actual Tradicional, Arte Actual Contemporáneo, Artes de la Palabra, Artes Escénicas, Foros, Homenaje a algún artista destacado, Ciclo de Videos, de todos los pueblos indígenas de Chile, a realizarse en Santiago. Dicha II Bienal es una “Exposición, de creadores seleccionados por artistas indígenas y expertos de experiencia en el tema”.

Es una exposición de corte artística, dirigida a toda la ciudadanía, especialmente, para los niños, jóvenes y estudiantes.

Equipo Segunda bienal de Arte Indigena

• COORDINADOR NACIONAL PROGRAMA ORIGENES
Fernando Quilaleo Aguirre

• DIRECTORA SEGUNDA BIENAL DE ARTE INDIGENA
Paula Pilquinao Painenao

• PRODUCTOR GENERAL
Héctor Luís Ramírez Lagos

• ENCARGADA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Patricia Cumming Melaj

• DIRECTOR DE ARTE
Marcial Cáceres Poblete

• DESARROLLO WEB
Víctor Pizarro Perez

• PROFESIONAL DE APOYO
Diva Millapán González

• PROFESIONAL DE APOYO
Raul Rupailaf Maichin

Auspicios:

MINISTERIO DE PLANIFICACION

CORPORACION NACIONAL DE DESARROLLO INDIGENA



Convocatoria para exponer en la Segunda Bienal de Arte Indígena de Chile

17 de Octubre al 2 de Noviembre 2008

Arte Tradicional, Arte Contemporáneo, Artes visuales, Arte de la Palabra:
Poesía – Música – Teatro – Videos- Documentales- Joyas- Fotografía- Dibujos- Vestimenta- Artesanía y otros.

BASES DE CONVOCATORIA

PRESENTACIÓN

La Segunda Bienal de Arte Indígena Nacional, constituye una instancia inaugural de valoración, difusión y reconocimiento del patrimonio artístico y estético de los Pueblos Originarios, además de una revisión pública de su aporte a la configuración de la identidad nacional desde la cultura y las artes.

La Segunda Bienal de Arte Indígena se enmarca dentro de la agenda indígena del actual Gobierno, específicamente, dentro de la gestión de la segunda fase del Programa Orígenes de CONADI, para promover el patrimonio artístico y cultural de los Pueblos Indígenas.

Se realizará entre el 17 de octubre al 2 de noviembre, del presente año, en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

Es un evento inédito en Chile, así lo fue en el 2006: donde por primera vez se realizaba una bienal de arte y cultura indígena en el país. Fue una invaluable oportunidad, para que la sociedad chilena se reconociera así misma como intercultural y valorara esa diversidad e identidad, a través del arte y la cultura indígena de los pueblos indígenas existentes en Chile.

La segunda bienal está dentro de las metas del Programa Orígenes, de CONADI, de Desarrollo Integral de Comunidades Indígenas obedece a una decisión del Gobierno de impulsar y dejar instalada una nueva forma de relación con los pueblos indígenas, mejorando sus condiciones de vida, con un enfoque integral y una dimensión étnico cultural.

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Centro Cultural Palacio La Moneda, El Ministerio de Educación, participan en las instancias técnicas y organizadoras con la finalidad de aportar su experiencia y relación con cultores e instituciones relacionadas con los pueblos originarios nacionales y como parte de sus políticas de protección y difusión de la producción artística tradicional y contemporánea indígena de país.

El principal propósito de esta Segunda Bienal de Arte Indígena es contribuir a la difusión y el reconocimiento público del patrimonio artístico y cultural de los pueblos indígenas de Chile, así como a la visibilización de la realidad multicultural del país.


OBJETIVOS

Objetivo general

Generar un espacio de muestra, debate, reflexión y valoración del patrimonio artístico y cultural de los pueblos indígenas, de amplia participación y concurrencia pública, en que estén representadas todas las culturas indígenas de Chile mediante obras seleccionadas como testimonio ancestral y presente de sus visiones de mundo.

Objetivos específicos

• Fomentar el conocimiento y valoración de las culturas indígenas por parte de la ciudadanía en su conjunto, con especial énfasis en los niños y jóvenes de nuestro país.
• Dar cuenta de la diversidad de expresiones artísticas, culturales y de visiones de mundo de los pueblos indígenas de Chile, promoviendo el debate, la reflexión y el surgimiento de dinámicas que estimulen el desarrollo de las artes y las culturas indígenas.
• Promover la creación artística y cultural de los pueblos y personas indígenas de Chile como soporte para el desarrollo con identidad y la generación de mayores rangos de libertad cultural.
• Sensibilizar a la ciudadanía sobre sus raíces indígenas, valorando su importancia en la configuración de una identidad país que de cuenta de su diversidad.

En virtud del objetivo descrito anteriormente, la Comisión Organizadora de la Segunda Bienal de Arte Indígena proponen la presente Convocatoria para Exponer en la Segunda Bienal de Arte Indígena de Chile, a realizarse entre los días 17 de octubre y 2 de noviembre 2008.

Las instituciones presentes: Ministerio de Planificación, CONADI, Programa Orígenes, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ministerio de Educación, Centro Cultural Palacio La Moneda, Comisión Bicentenario abren la presente convocatoria con el fin de seleccionar las obras artísticas que conformen la muestra de la Segunda Bienal de Arte Indígena, que tendrá lugar en el Centro Cultural Palacio La Moneda, como punto de exhibición, difusión y reflexión en torno a la creación artística de los pueblos originarios.


PLAZOS

Para la convocatoria 2008 se establecen los siguientes plazos:

• Convocatoria y recepción de proyectos:
Del 10 de junio hasta el 18 de julio 2008

• Evaluación de proyectos:
Primera Quincena de Agosto 2008

• Información de resultados
Segunda Quincena Agosto de 2008

• Montaje
La recepción de las obras en el CCPLM deberá hacerse entre el 6 y 14 de octubre, por lo que la empresa a cargo tomará contacto con los artistas para los traslados de estas antes de dicha fecha.

• Exposición y presentaciones
17 octubre al 2 de noviembre

• Inauguración
17 octubre


BASES DE LA CONVOCATORIA

Las presentes bases y el formulario de postulación se publicarán a partir del día 10 de junio de 2008, en los sitios WEB que al final se identifican.


PARTICIPANTES

Podrán participar artistas indígenas residentes en Chile o en el extranjero de los distintos pueblos reconocidos por la ley 19.253.

a) Que postulen en el presente proceso de convocatoria.

b) En el caso de creaciones colectivas y/o participativas como teatro o video que incluyan a creadores o participantes indígenas y no indígenas, podrán participar siempre que cuenten con el patrocinio de una organización o comunidad indígena partícipe del proyecto que se presenta.

c) Por invitación del equipo de preparación bienal.



CATEGORIAS

Se consideran las siguientes categorías:

Artes Tradicionales, entiéndase aquí por Artes Tradicionales aquellos variados oficios y/o manifestaciones culturales y/o artísticas que dan cuenta de formas de producción ancestrales tanto por la utilización de sus medios y/o recursos como por sus resultados y que se han perpetuado tradicionalmente en los Pueblos Originarios identificando la creación de las distintas comunidades por una estética, unas técnicas y unos medios propios (artesanía, joyas)

Artes Contemporáneas, entiéndase aquí por artes contemporáneas aquellas manifestaciones o disciplinas artísticas contemporáneas incorporadas a las prácticas culturales y/o artísticas de los Pueblos Originarios y que además han incorporado a sus procesos creativos distintos soportes y medios de expresión de reciente comprensión (obras pictóricas, instalaciones, fotografía, dibujos)

Artes Escénicas, entiéndase aquí la danza, teatro, música…expresiones de arte en vivo.

Artes Audiovisuales, documentales, videos, cortos, largometrajes… vinculados a la temática indígena, especialmente enfocados en el concepto de la bienal: La Mujer y La Palabra en los pueblos indígenas, Re-conocer La Multiculturalidad.

Artes de la Palabra, poesías, cuentos, literatura indígena.

PRESENTACIÓN DE LOS PROYECTOS ARTISTICOS

El formulario de postulación se encuentra disponible en los sitios WEB que se indican al final de las presentes bases.

Los postulantes deben completar el formulario, anexar todos los antecedentes que se solicitan y enviarlos a Directora Segunda Bienal de Arte Indígena: Paula Pilquinao Painenao, por una de las siguientes vías:

• Por correo electrónico a bienalindigena@origenes.cl en el caso que toda la información sea factible de enviar en formato electrónico.

• Por correo regular, a Providencia 1017, piso 3º, Santiago de Chile en el caso que la información incorpore otros soportes como videos, grabaciones, publicaciones, fotos en papel, fotocopias, CD, etc.



IMPORTANTE: PARA EL CASO DE ARTISTAS DE OTRAS REGIONES, LAS OFICINAS DE CONADI Y DE ORÍGENES TAMBIÉN PODRÁN RECIBIR LAS POSTULACIONES. LO IMPORTANTE ES CUMPLIR CON LA ENTREGA A TIEMPO, PARA QUE ALCANCEN A LLEGAR A SANTIAGO EN LA FECHA DE CIERRE.



Antecedentes que se deben enviar:

• Formulario de postulación

• Currículum del (los) artista (s) o grupo participante

• Dossier de obra, anexo con todo el material adjunto que el postulante considere relevante a destacar (fotografías, dibujos, videos, grabaciones, cintas, acreditaciones, valor y medida de las obras, etc.)


IMPORTANTE: SE PUEDE POSTULAR CON UN BOSQUEJO DE LA OBRA, NO NECESARIAMENTE LA OBRA FINAL, LA QUE SÍ DEBE ESTAR LISTA ANTES DEL EVENTO.

Los formularios de postulación deben ser llenados a máquina, en computador, o con letra manuscrita legible.

No se aceptarán:

a) Postulaciones incompletas.
b) Proyectos que sean entregados con posterioridad al cierre del concurso.
c) Proyectos que sean entregados en otras dependencias a las indicadas en estas bases.
Cualquiera de estas causales significará que el proyecto sea declarado fuera de base y por ende rechazado.

DERECHOS AUTORALES

En el evento que el proyecto involucre derechos de propiedad intelectual de terceros, corresponderá única y exclusivamente al Responsable del mismo garantizar su cumplimiento, liberando expresamente a la Organización de la II Bienal de Arte Indígena de cualquier responsabilidad para con los autores y organizaciones que los cautelen.

CESION DE DERECHOS AUTORALES

El o los autores/as ceden en forma gratuita a la Organización de la Segunda Bienal de Arte Indígena, los derechos de reproducción en fotografía o soporte audiovisual con fines de Difusión de la misma Bienal. Estos registros podrán ser publicados para la difusión de la muestra y con propósitos culturales y educacionales, además de ser incluida en futuro catálogo, memoria u otros de la Segunda Bienal.


CRITERIOS DE SELECCIÓN

Los criterios de selección de los proyectos serán los siguientes:

a) Calidad de la Propuesta: calificación del valor artístico, en cuanto a calidad de proyecto investigativo y reflexivo en soportes y contenidos. Se considerarán de particular interés los proyectos elaborados para el espacio del Centro Cultural Palacio La Moneda.

b) Viabilidad: se evaluará la factibilidad de montaje cuando el proyecto incorpore especificaciones técnicas complejas.

c) Innovación: los proyectos deberán contar con una gran dosis de innovación y creatividad, sobre todo, en el arte contemporáneo, escénicos, audiovisuales y otros.

d) Trayectoria: se ponderará positivamente aquellas propuestas de creadores reconocidos por su amplia trayectoria en sus propias comunidades.



PROYECTOS SELECCIONADOS

La Segunda Bienal de Arte Indígena sólo considera costear los gastos de traslado, bodegaje, seguros de obras por montos aceptados por la comisión curatorial y montaje de la exposición, de las obras de proyectos seleccionados.

En regiones se fijarán puntos de recepción de las obras de proyectos seleccionados y se coordinará el retiro desde otros lugares sólo en casos especiales, cuando las características de la obra lo ameriten ( oficinas del Programa Orígenes y de CONADI).

La comisión organizadora se reserva el derecho de invitar a los artistas responsables de los proyectos más destacados.

No se considera el financiamiento de honorarios ni derechos de exhibición de ningún tipo.

Toda la operación de las actividades de transporte, traslados, estadía, montaje y otros rubros mencionados anteriormente serán operados por empresa a cargo de la producción.



JURADO

El Jurado lo constituirá una comisión curatorial integrada por 3 miembros pertenecientes a pueblos Originarios y de reconocida trayectoria en el campo del arte y la cultura, un representante de cada una de las instituciones convocantes, CONADI- Orígenes, CCPLM, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.


DISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOS

Además de la selección de la muestra oficial de la Segunda Bienal de Arte Indígena de Chile, la Comisión Curatorial podrá determinar y evaluar la posibilidad y mérito para distinguir y reconocer públicamente a determinados proyectos artísticos indígenas

Se certificará la participación de las distintas muestras temáticas de los creadores en la segunda bienal a través de un certificado.



BASES, FORMULARIO DE POSTULACION, PUBLICACIÓN DE LOS RESULTADOS

www.conadi.cl
www.origenes.cl
www.ccplm.cl
www.mideplan.cl
www.consejodelacultura.cl
www.comisionbicentenario.cl
www.mineduc.cl


ACEPTACIÓN DE LAS BASES

Para todos los efectos, se entiende que los artistas que participan de esta convocatoria conocen y aceptan las presentes bases.

Consultas y mayores informaciones:
Correos:bienalindigena@origenes.cl
bienal@bienaldearteindigena.cl
ppilquinao@origenes.cl
Teléfonos: 02/ 49 68 636 - 49 68 600

Paula Pilquinao Painenao
Directora
Segunda Bienal de Arte Indígena de Chile.

Organiza Programa Orígenes
Corporación Nacional de Desarrollo Indígena CONADI - Centro Cultural Palacio La Moneda
17 de Octubre al 2 de Noviembre - Centro Cultural Palacio La Moneda
Santiago Chile 2008




Formulario de postulación para exponer en la Segunda Bienal de Arte Indígena de Chile

Antecedentes personales

Nombre del (los) participantes o grupo
Pueblo indígena al que pertenece
Dirección de residencia (calle, número, villa o sector, localidad, comuna, región)
Teléfono(s) de contacto
Correo electrónico

Proyecto artístico que presenta

Nombre del proyecto
Categoría
Artes tradicionales | Artes contemporáneas
Manifestación o Disciplina artística (Ej.: textil, tallado, pintura, escultura, danza, teatro, música, video, etc.)
Descripción del proyecto
20 lineas
Requerimientos de montaje (dimensiones, iluminación, soporte, otros )
10 lineas
Avalúo estimado del proyecto (para evaluar la factibilidad de seguros de obras que requieren traslados y otros)

Adjuntar Archivo
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Anexos al formulario.

Debe enviar en forma anexa al presente formulario los siguientes documentos:

Currículo del (los) autor(es) del proyecto o participantes del grupo.

Dossier de la Obra (carpeta que contenga antecedentes que estime relevantes como fotografías, textos, libros, publicaciones, dibujos, grabaciones de audio, cinta de video, acreditaciones de patrocinio, etc.)

Nota: Asegúrese de identificar claramente con sus datos los sobres y antecedentes anexos.

Los antecedentes deben ser dirigidos a: Paula Pilquinao Painenao Directora de la Segunda Bienal de Arte Indígena, por una de las siguientes vías:
Por correo electrónico a bienalindigena@origenes.cl en el caso que toda la información sea factible de enviar en formato electrónico.

Por correo regular, a Av.Providencia 1017, piso 3º, Santiago de Chile en el caso que la información incorpore otros soportes como videos, grabaciones, publicaciones, fotos en papel, fotocopias, etc.

Oficinas de Cultura y Educación de CONADI y el programa Origenes de CONADI, estarán a cargo de facilitar el proceso de postulación.

Plazo: 18 de Julio de 2008


Organiza Programa Orígenes
Corporación Nacional de Desarrollo Indígena CONADI - Centro Cultural Palacio La Moneda
17 de Octubre al 2 de Noviembre - Centro Cultural Palacio La Moneda
Santiago Chile 2008



Convocatoria para exponer en la Segunda Bienal de Arte Indígena de Chile

Arte Tradicional, Arte Contemporáneo, Artes visuales, Arte de la Palabra:
Poesía – Música – Teatro – Videos- Documentales- Joyas- Fotografía- Dibujos- Vestimenta- Artesanía y otros.

BASES DE CONVOCATORIA

PRESENTACIÓN

La Segunda Bienal de Arte Indígena Nacional, constituye una instancia inaugural de valoración, difusión y reconocimiento del patrimonio artístico y estético de los Pueblos Originarios, además de una revisión pública de su aporte a la configuración de la identidad nacional desde la cultura y las artes.

La Segunda Bienal de Arte Indígena se enmarca dentro de la agenda indígena del actual Gobierno, específicamente, dentro de la gestión de la segunda fase del Programa Orígenes de CONADI, para promover el patrimonio artístico y cultural de los Pueblos Indígenas.

Se realizará entre el 17 de octubre al 2 de noviembre, del presente año, en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

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Organiza Programa Orígenes
Corporación Nacional de Desarrollo Indígena CONADI - Centro Cultural Palacio La Moneda
17 de Octubre al 2 de Noviembre - Centro Cultural Palacio La Moneda
Santiago Chile 2008

Chile: Biblioteca del Congreso Nacional traducirá leyes al mapudungun

Proyecto pionero: Biblioteca del Congreso Nacional traducirá leyes al mapudungun

Acercar la ley a la comunidad mapuche en su propio idioma, es el objetivo que se ha propuesto la Biblioteca del Congreso Nacional, para lo cual está realizando un exhaustivo trabajo de traducción.

Democratizar el conocimiento de la ley y acercarla a la comunidad mapuche en su lengua mapudungun, es el objetivo que se ha propuesto la Biblioteca del Congreso Nacional (BCN), para lo cual está realizando un trabajo de traducción de las normativas más emblemáticas y de mayor utilidad ciudadana.

La presentación oficial de este proyecto será en la II Bienal de Arte Indígena “La mujer y la palabra”, que se efectuará del 17 de octubre al 2 de noviembre, en el Centro Cultural Palacio La Moneda (CCPLM).

Para concretar esta iniciativa la Biblioteca contó con el investigador en CCSS y Humanidades Eliseo Cañulef, quien hizo las primeras traducciones, las cuales ahora están en manos de los profesores Domingo Curaqueo y Florentino Millavil, quienes validarán los textos legales en sus versiones en lengua mapuche.

Para el profesor universitario de la UTEM y subdirector del Liceo Cervantes, Domingo Curaqueo, "es muy importante traducir las leyes, pero también otros textos de interés, para que los mapuches y no sólo ellos conozcan más acerca de la ley, de los derechos, sino también de la labor del Congreso y de la vida política de Chile... una cultura permanece viva si hay textos escritos”.

“Por eso estamos empeñados en escribir también lo que nos contaron nuestros antepasados, ya que con el tiempo las versiones van cambiando y reinterpretándose, con lo cual se va perdiendo el sentido original y verdadero de las cosas… en su contexto”, agrega.Domingo Curaqueo Silva, uno de los traductores del proyecto.
Curaqueo es hijo del antropólogo y profesor mapuche Domingo Curaqueo Huaiquilaf y de María Mercedes Silva Alvarez. Según dice, aprendió la lengua mapuche con su abuela paterna, quien lo incentivó a conocer esta cultura y posteriormente a profundizar en el estudio de su pueblo y analizar el origen de las palabras mapuches y de otras culturas, como por ejemplo la Maya.

Con el tiempo, este matemático, escritor, académico universitario y de un liceo, sin querer volcó su amor y admiración por sus raíces en la agrupación de profesores y profesionales mapuches "Likan Mapu" (Mapuche urbano), en donde lleva cerca de 10 años a la cabeza y su misión es estudiar y difundir la cultura ( lengua, tradiciones y cosmogonía) del pueblo mapuche antes de la llegada de los españoles.

Por esto mismo, me interesó participar en el proyecto de la Biblioteca, creo que esta institución está haciendo algo pionero y de beneficio para mi pueblo, y de alguna manera con nuestros conocimientos y cosmovisión de las cosas, podemos colaborar en esto”, señala Curaqueo.

En una primera instancia se traducirán al mapudungun 18 leyes, entre ellas la de filiación, donación de órganos, acoso sexual, maternidad, tabaco, reforma previsional, subcontratación, violencia intrafamiliar, posesión efectiva sin testamento, pensiones alimenticias y solidarias, etc-. Posteriormente se realizarán las traducciones de otras 13 leyes.

Cabe destacar que la II Bienal de Arte Indígena, “La mujer y la palabra” es organizada por el programa "Orígenes" de la Conadi, y cuenta con el patrocinio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el ministerio de Educación, la Comisión Bicentenario y la Biblioteca del Congreso Nacional.

Los Museos de Parque de los Patricios

Los museos de Parque Patricios son: ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur); Museo Naval Tomas Espora; Museo Fundación Nahum Knop; Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi – ADEMUS(Museo Geográfico y el Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo); Museo de la Cofradía de los Corrales Viejos de Parque Patricios ; Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda; Museo de Fotografía Fernando Paillet;Museo Dr. Giacobino.

Propuesto por el Consejo Internacional de Museos, el establecimiento del Día Internacional de los Museos —el 18 de mayo— contribuye a que la sociedad reflexione sobre esta institución emblemática de los Estados de nuestra época. La iniciativa es importante porque a través de los museos se promueve la democratización de la cultura, posibilitando el encuentro con las disímiles manifestaciones del arte y de la historia.

Los museos cumplen una importante función social en el campo de la historia y del arte.

Los museos son espacios públicos de especial significado político y cultural en el mundo moderno. A través de ellos se preservan obras y documentos de valor estético o histórico, se cultivan la sensibilidad estética y la memoria, se incentiva la calidad, la innovación y la crítica.
Sin museos, nuestras ideas de la belleza y del pasado serian más pobres, y por eso su dinámica da cuenta de la riqueza de la esfera pública.

Es posible genera un cambio que permita fortalecer a los museos de Parque de los Patricios. Que permita a estas instituciones desarrollar un plan de actividades sociales de capacitación al voluntariado, brindar asistencia a los colegios, instituciones barriales, centros de tercera edad, desocupados y discapacitados. Los Museos de Parque de los Patricios son instituciones que trabajan como pueden y no como deben. Es necesaria incorporar una estrategia auspiciada desde el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad para fortalecer las entidades y diversificar territorialmente la actividad en la comuna 4.Es necesario contar con el apoyo de las autoridades de la Comuna 4 y el empresariado para que puedan dar a luz todos sus proyectos, guardados en el cajón del olvido, y la indiferencia. Elaborar un plan conjuntamente que permita capacitar al voluntariado en la gestión cultural, dar a los Museos las herramientas necesarias para lograr un eficaz desempeño para registrar el patrimonio y difundir su existencia.


En este momento, los museos de Parque de los Patricios presentan diversas realidades. Hay museos sin sede propia — como el Museo de Fotografía Fernando Paillet, hay muchos con escaso o sin personal, con deterioros de infraestructura y sin ninguna o suficientes medidas de seguridad. Hay sedes que no son usadas con eficiencia y hay otras que son verdaderas usinas culturales. Hay obras en marcha en el barrio que generan enormes expectativas — Polo Tecnológico— y hay, también, una fuerte concentración del capital artístico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de la Provincia y de las diferentes colectividades en el entorno del barrio.

Este cuadro indica la necesidad de mejorar el funcionamiento de los museos de Parque de los Patricios y, fundamentalmente, de articular una estrategia con el Gobierno de la Ciudad destinada a preservar el patrimonio existente, ponerlo a disposición de la sociedad, recuperar las entidades con problemas y diversificar territorialmente la oferta cultural de una institución pública de gran relevancia.


A las autoridades responsables de la política cultural de la comuna 4 y al empresariado les proponemos:

a) que contemplen privilegiar la actividad museológica por ser la depositaria del patrimonio cultural de la comunidad y su memoria, dándole la adecuada prioridad al momento de la asignación de recursos técnicos y económicos.

b) Incluir las visitas y actividades de los museos en la curricular escolar pre-primaria, primaria, segundaria, terciaria, y diferencial, pues el objeto museológico original es irremplazable por su significación afectiva y cultural.

c) realizar una campaña de difusión de los museos en la comuna y área de influencia

El Barrio

En el entorno se ubica un importante conjunto de equipamientos, fundamentalmente de salud: Hospitales de Pediatría Garrahan, Cenareso, Francés, Ramos Mejía, Francisco Muñiz, Español y Maternidad Sardá. También 39 escuelas con un total de 20.000 alumnos y la Facultad de Filosofía y Letras. En cuanto al equipamiento recreativo-cultural es importante mencionar los Parques de los Patricios y el parque Florentino Ameghino, y el Club Deportivo Huracán. También se cuenta en su radio de acción la futura urbanización de la ex Cárcel de Caseros y la radio FM Patricios. En el corazón de Parque de los Patricios se encuentra la estación de subte de la línea H, “Caseros-Julio De Caro”, emplazada sobre la Avenida Jujuy, entre la calle Rondeau y la Avenida Caseros. La línea "H" de subterráneos, conecta al barrio de Parque de los Patricios con Plaza Once, integrando al sur con el resto de la Ciudad. Los 3,4 kilómetros de vías que se inauguraron hace apenas un año permitirán hacer la combinación con las líneas E, en Humberto 1,y la linea A, en Once.

Lista de Museos de Parque Patricios

MUSEO NAVAL "CORONEL DE MARINA TOMÁS ESPORA"
Cuando Espora cambió la espada por el arado y se retiró al seno familiar, habilitó una casa quinta en las afueras del Buenos Aires de entonces, en los antiguos Corrales del Alto -hoy Parque de los Patricios-. Los vaivenes de la historia no alcanzaron a destruir la casona que, tras cambiar numerosas veces de dueño, fue propiedad de doña Enriqueta Macay de Podestá, quien la donó al Estado, en 1959, con destino, a la entonces Secretaría de Marina. Dos años después se la declaró Monumento Histórico Nacional y, desde 1963, se transformó en el Museo Naval "Coronel de Marina Tomás Espora".La estatua del héroe y lugarteniente de Brown, obra del escultor Leone, emerge en el Patio de Armas y al entrar a la casa, pueden recorrerse sus tres salas. La de Combates Navales y Compañeros de Armas; la de Material Naval y Uniformes y la de Gloria. En esta última murió el prócer. También se velaron allí sus restos, conservándose una mesa consola del mobiliario original. Un busto, obra de Luís Perlotti, un óleo de Biggeri y retratos de tres historiadores del marino: el coronel Wright, el capitán de fragata Héctor Ratto -la biblioteca del museo lleva su nombre- y el doctor Ángel Carranza.
Espora, que se preciaba "de tener más heridas en mi cuerpo que grados en mi uniforme", fue calificado por Brown como "una de las primeras espadas de América", cuya vida se perpetúa en su museo.
Biografía: Tomás Domingo de los Dolores Espora nació el 19 de septiembre de 1800 en los “Altos de Escalada”. A partir de 1815 participó en expediciones de corso contra la navegación española y en 1820 formó parte de la escuadra que condujo hacia el Perú al ejército libertador del general José de San Martín. De regreso en su patria combatió a las órdenes del almirante Guillermo Brown contra la escuadra brasileña. Posteriormente tuvo el mando de una flotilla que obligó a los paraguayos a retirarse del territorio de Misiones (1834).
Hasta su muerte en l835, Espora combatió a las órdenes de Brown en instancias dramáticas, singulares y plenas de coraje y valentía. Los Pozos, Juncal, Monte Santiago, Quilmes, y tantas otras batallas, son fundamento de su heroísmo.

Monumento Histórico Ley / Decreto 1.690 Fecha 1961 - Marzo 3 Año 1961
Dirección Caseros 2522 / 26 CP (1264)
Teléfono: 4362-1130
Horarios: Para consultas puede llamarse a la sede del Departamento de Estudios Históricos Navales,
TEL. 362-1130 / 362-1248
Visitas gratuitas: lunes a viernes de 09:00 a 15:00 hs.


Museo Dr. Genaro Giacobini

Su consultorio de Avenida Caseros 3079, fue declarado en 2004 patrimonio de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Una placa conmemorativa señala:"Museo Dr. Genaro Giacobini. Médico y Concejal, benefactor de los Barrios del Sur. Declarado Sitio de Interés Cultural. Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Resolución 290/2004 – 26/08/2004". El Doctor Genaro Giacobini tuvo una extensa trayectoria como médico, especialmente en su barrio, Parque de los Patricios, donde nació en 1887. Genaro Giacobini dedico su vida a dar asistencia médica, establecer normativas en salud pública y generar espacios solidarios en beneficio de los más humildes. Promovió las asociaciones cooperadoras escolares y el uso universal del guardapolvo blanco, aún vigentes en la actualidad. Impulsó la apertura de la calle Brasil, entre Pichincha y Pozos; el alumbrado y pavimentación de Suárez, Pepirí, Lavardén, Cachí, Avenida Caseros, Avenida La Plata y Avenida Vélez Sarfield. Promovió la construcción de los jardines del Instituto Bernasconi y propuso la autorización a SADAIC a dar conciertos públicos en plazas y parques con la banda municipal. Fue creador del Partido de Salud Pública por el que fue electo Concejal Metropolitano entre 1932 y 1935. Como investigador médico recibió menciones internacionales por sus trabajos sobre tuberculosis y cáncer, Hizo de su profesión un apostolado, luchó incansablemente por mejorar los servicios públicos de su barrio y la situación sanitaria y social de sus vecinos, sobre todo la de los más pobres, asistiendo no solo como médico, cobrando aranceles insignificantes o nulos, sino organizando desde su propia casa la asistencia y reparto de ropa y alimentos a hogares carenciados. Organizó y costeó desde 1921 los corsos populares sobre la Avenida Caseros, porque en su concepción de la salud pública la alegría del pueblo no se encontraba ausente. Murió en el mismo barrio en que nació y al cual dedicó toda la energía, el 10 de marzo de 1954. Sus restos fueron acompañados por el cortejo más nutrido que viera la barriada de Parque de los Patricios.

Dirección: Caseros 3079 - (1246) - Ciudad de Buenos Aires
Teléfono: (011)
Fax: (011)
Horarios: Consultar telefónicamente
Norma: Resolución 290/2004 – 26/08/2004
Texto de la Placa: "Museo Dr. Genaro Giacobini. Médico y Concejal, benefactor de los Barrios del Sur. Declarado Sitio de Interés Cultural. Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires"


Museum of the Old Corrals of the Park of the Patricians. The Natural Science collections include specimens of mollusks from around the world, fossils and precious stones. The historical collections include urban, traditional and native items, such as mates, ornamental combs, recording devices, telephones, etc. The museum’s colonial building includes the “Wisteria Courtyard”, a second courtyard, a “Pulpería” (general store) and underground rooms with a bodega, a collection of whiskeys, etc.

Dirección: Zavaleta 140 (1437) - Ciudad de Buenos Aires - Ciudad de Buenos Aires (C1437EYD)
Tel.: 4911-9666; 4308-0056/6501 al 4 Fax: Idem
E-mail: info@indhor.com.ar
Horario: Lunes a viernes, de 9:30 a 11:30 hs.
Primer Jueves y Tercer Domingo de cada mes. Visitas con reserva previa.
Open the first Thursday and third Sunday of every month. Reserve ahead of time.
Entrada: $12.

Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda
El Museo de Humor Grafico y Escrito Diógenes Taborda fue creado el día 21 de septiembre del año 2.002 por la Fundación Cultural Volpe Stessens, con el objeto de organizar regularmente exposiciones temporales, individuales o colectivas en museos, centros culturales, universidades, colegios, de todos los países del mundo que estén interesados en conocer el arte del humor grafico Internacional.
El museo Diógenes Taborda cuenta con una estructura de personal capacitado para cumplir y desarrollar las metas y objetivos definidos en su misión, además de conocer las leyes que protegen el patrimonio nacional, las recomendaciones nacionales e internacionales sobre la protección de bienes culturales, tanto muebles como inmuebles, las reglas éticas de ejercicio profesional, así como la responsabilidad que ello significa , el Museo cuenta con diversos equipos de asesoramiento, integrados por personas destacadas en el ámbito cultural y empresarial.
Su director actual Jorge Omar Volpe Stessens es el responsable de la promoción, coordinación, y ejecución de los planes y programas del Museo donde este año toma un nuevo impulso creativo, realizando una serie de exposiciones temáticas en su sede y una serie de exposiciones itinerantes en diferentes espacios culturales. La colección del museo, va en permanente crecimiento, gracias a las nuevas donación efectuada año a año por los artistas participantes del concursos premio Internacional Diógenes Taborda que organiza anualmente la Fundación Cultural Volpe Stessens y de la donación de obras de instituciones, artistas y particulares, tanto de la Argentina como del resto del mundo.
Dirección: Av. Caseros 2.739 - . CP 1246 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina /
TEL.: 54 11 4 9415478
E-mail:diogenestaborda@gmail.com
Página Web: www.museodiogenestaborda.blogspot.com
Horario: Lunes a viernes, de 9:30 a 11:30 hs.
Entrada: $10.

Museo de Fotografía Fernando Paillet
El Museo de Fotografía Fernando Paillet fue creado por la Fundación Cultural Volpe Stessens en homenaje a la memoria del Fotógrafo Argentino Fernando Paillet. Reúne una colección de obras donadas por fotógrafos contemporáneos de diversas regiones del mundo con el objeto de organizar regularmente exposiciones temporales, individuales o colectivas en colaboración con museos, centros culturales, bibliotecas y universidades del Mercosur.
Dirección: Av. Caseros 2.739 - . CP 1246 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina /
TEL.: 54 11 4 9415478
E-mail: fernandopaillet@gmail.com
Página Web: www.fernandopaillet.blogspot.com
Horario: Lunes a viernes, de 9:30 a 11:30 hs.
Entrada: $10.

Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur ITIMUSEUM
El Itimuseum fue creado por la Fundación Cultural Volpe Stessens con el objeto de organizar regularmente exposiciones temporales, individuales o colectivas en universidades, centro cultural y museos de todos los países del mundo que estén interesados en conocer el arte contemporáneo del Mercosur
Dirección: Av. Caseros 2.739 - . CP 1246 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina /
TEL.: 54 11 4 9415478
E-mail: museoitimuseum@gmail.com
Página Web: www.museoitimuseum.blogspot.com
Horario: Lunes a viernes, de 9:30 a 11:30 hs.
Entrada: $10.


Museo Fundación Naum Knop
Esta fundación se ocupa de la conservación y difusión del artista Naum Komp y la puesta en marcha de actividades culturales enfocadas a entablar una relación fluida con el público. Además del acervo escultórico, el patrimonio se compone de material bibliográfico, catálogos y material de prensa.
Dirección: Catamarca 1747 - (1246) - Ciudad de Buenos Aires (C1246AAK)
TEL: +54 (11) 4941.2822 Fax 4308.0925
E-mail: fundacion_knop@ciudad.com.ar
Horario: convenir telefónicamente

Museo Geográfico Dr. Juan B. Terán
El museo geográfico muestra en sus diferentes salas las eras geológicas, restos fósiles, aspectos del suelo, alfarería, numismática, medallística, escudos provinciales, folklore argentino y un almacén de ramos generales y la pulpería "La surtida".
Dirección: Cátulo Castillo 2750 - Ciudad de Buenos Aires (C1261ACJ)
TEL: 4941-1696 / 0415 / 4941-3777
E-mail: linpastorino@yahoo.com.ar ; coordbernasconi@buenosaires.edu.ar
Sitio Web: www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/escuelas/escuelas/primaria/bernasconi/default.htm
Horario: lunes a viernes, de 9 a 16 hs. (receso en vacaciones escolares).
Entrada: Gratuita

Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo
El Museo de Ciencias Naturales muestra la sala de zoología, con invertebrados, vertebrados; hábitats, comunidades acuáticas, sala de educación para la salud, con los diferentes sistemas y sentidos del cuerpo humano y mineralogía
Dirección: Cátulo Castillo 2750 - Ciudad de Buenos Aires (C1261ACJ)
Horario: lunes a viernes, de 9 a 16 hs. (receso en vacaciones escolares).
Teléfono: 4941-1696 int. 120
E-mail: linpastorino@yahoo.com.ar; coordbernasconi@buenosaires.edu.ar
Sitio Web: www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/escuelas/escuelas/primaria/bernasconi/default.htm
Entrada: Gratuita

Instituto Félix F. Bernasconi

Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi - ADEMUS
La escultora, artista, grabadora y pedagoga riojana Rosario Vera Pañaloza, bien llamada "maestra de la patria" creó, en 1929, el patrimonio artístico cultural del Primer Museo Argentino para la escuela primaria, hoy Complejo Museológico del Instituto "Félix Bernasconi", con sus museo geográfico y de ciencias naturales. El vastísimo legado -más el trabajo infatigable y ad honorem de la fundadora- profundizó su importancia.

El museo geográfico muestra en sus diferentes salas las eras geológicas, restos fósiles, aspectos del suelo, alfarería, numismática, medallística, escudos provinciales, folklore argentino y un almacén de ramos generales y la pulpería "La surtida". El Museo de Ciencias Naturales muestra la sala de zoología, con invertebrados, vertebrados; hábitats, comunidades acuáticas, sala de educación para la salud, con los diferentes sistemas y sentidos del cuerpo humano y mineralogía. Museos Pedagógicos y Museos Escolares
Museos pedagógicos

Los museos pedagógicos europeos -creados en pleno auge de la modernidad- se propusieron no sólo cumplir con una función recopiladora, sino principalmente didáctica. Eran centros que albergaban una biblioteca de obras de educación junto a colecciones de material de enseñanza y mobiliario, objetos utilizados para la enseñanza y que daban cuenta de la arqueología pedagógica de la educación. Mostraban los métodos y materiales utilizados para enseñar, también material escolar y trabajos de los alumnos. Se instalaban en dependencias oficiales y surgieron bajo distintas denominaciones: museo de educación, museo pedagógico, museo escolar, exposición escolar permanente.

En Argentina, en 1883, el Consejo Nacional de Educación resolvió la creación de un Museo Escolar Nacional, sin embargo, recién en 1889 se destinó un local para instalarlo. El museo contaba con objetos, libros de didáctica y mapas, instrumentos de madera para la enseñanza de la geometría. A partir de las exposiciones del Centenario (1910), por iniciativa del Doctor Ramos Mejía, se organizó el Museo Escolar Sarmiento que funcionó hasta la década de 1940 en la Escuela Normal Nº 9 “Domingo Faustino Sarmiento”.

En 1929 la maestra y directora Rosario Vera Peñaloza creó y dirigió en el Instituto Félix Fernando Bernasconi, los Museos "Geográfico: Dr. Juan B. Terán" y de "Ciencias Naturales: Dr. Ángel Gallardo" específicamente dirigidos a los alumnos de las escuelas primarias. Los museos debían ser escuelas vivas para el enriquecimiento de la cultura argentina, recursos didácticos que llevaban la naturaleza y la sociedad a la escuela: animales embalsamados, reproducciones mediante grabados y esculturas de las distintas zonas geográficas del país, escenas de la vida ciudadana y rural, etc.

Las definiciones oficiales impulsadas por el Comité Internacional de Museos desde 1946 marcaron las posteriores modificaciones de las políticas museísticas que intentaron cambiar la imagen del museo decimonónico. A partir de entonces un museo se define como “...toda institución permanente que conserva y presenta colecciones de objetos de carácter cultural o científico con fines de estudio, educación y deleite”.

Así, de la idea de un patrimonio como valor artístico, arqueológico, etnográfico e histórico, se pasó a la valoración del objeto como documento, expresión y reflejo de una sociedad y de una cultura en un contexto socio-histórico determinado. Pero paradójicamente, cuando los demás museos proponían modernizarse para alcanzar una relación más activa con su público, los museos pedagógicos estaban en decadencia, anquilosados o simplemente paralizados ante cualquier propuesta de cambio.

Los museos escolares en la actualidad

Los museos de educación, pedagógicos o de escuelas europeos o americanos, tal como están concebidos en la actualidad, son relativamente jóvenes. Muchos han sido establecidos durante los últimos veinte o treinta años, fenómeno que sigue vigente .Estos museos, que documentan e interpretan la escuela en el pasado, se diferencian fundamentalmente de los surgidos en el siglo XIX según su localización, las modalidades de organización, el público al que están dirigidos y el período histórico que abarcan.

Podemos diferenciar distintos tipos de museos escolares según estén ubicados en, universidades, edificios escolares originales, escuelas desactivadas, secciones especiales en museos históricos del siglo XIX y XX o en museos de la niñez.En cuanto a las modalidades de organización de las exhibiciones, hay muestras interactivas en las cuales es posible utilizar algunos objetos para recrear las prácticas escolares de antaño y hay exhibiciones en las que todos los objetos están resguardados de la manipulación del público.

Hay exhibiciones organizadas alrededor de núcleos conceptuales o temporales; en la mayor parte de los casos se recurre a las ambientaciones de aulas y salones de clase con materiales de decoración simulando la atmósfera del período. Por su parte, los museos que se encuentran emplazados dentro de las universidades están enfocados más hacia el archivo y la investigación con una pequeña muestra en exhibición.

Desde el punto de vista del público que los visita, existe una gran polarización; en un extremo están aquellos enfocados en el público escolar con experiencias de prácticas escolares; en una zona intermedia están los que se dirigen a un público en general y turistas y, finalmente, en el otro extremo están los enfocados solamente a preservar documentación y proveerla a investigadores.

La cobertura del período histórico que abarcan está un tanto limitada, por lo general son miradas sincrónicas que recortan un período determinado, el período al que se recurre mayoritariamente es el decimonónico anterior a los sistemas nacionales de educación o en la etapa donde comienzan los mismos.

El peligro de la mayoría de los actuales museos de la escuela y educación que recrean, muestran o interpretan a la escuela desde una visión sincrónica, como si fuera una fotografía instantánea de un momento puntual en el pasado es la de creer o hacer creer que esa imagen transcurrió sin rupturas y de manera natural.

Las motivaciones que se desprenden de los proyectos de museos de escuelas actuales son principalmente la necesidad de documentar e interpretar a la escuela en el pasado, en un momento en donde la escuela de los sistemas educativos nacionales tiende a desaparecer.

Esta postura nostálgica, en algunos casos de algo que ya no es, se relaciona con la decadencia de un modelo de escuela nacido en el siglo XIX y del cual sus huellas comenzaron a borrarse a partir de la década de 1960. Por un lado se guarda y rescata la memoria de lo que puede llegar a borrarse y por otro lado se propone una visión más o menos crítica del pasado.

Instituto Félix F. Bernasconi - Cátulo Castillo 2750

Se murio un artista, Perez Celis

Sábado triste...Un artista murio.No fui su amigo.
Fue el artista mas importante que me enconte en vida. Fue en Paris, estaba con Iris,lo invite a participar en varias exposiciones en la región Parisiana,tambien le presente a Anne Mary Martin...la creadora del departamento de arte Latinoamericano de Shotheby,le regalo un libro...que Nicolás Uriburu en un ataque de celos destruyo en palabras.....yo se lo comente.
Meses después me lo cruce en la casa de Wilfredo Lam, estaba con Laurin Lam y el hijo de Wilfredo, fue unos días antes de su muerte.Nos sorprendimos mutuamente.Mas tarde participo con dos obras de los dos homenajes que le realice a Lam en Toulouse.

No le gustaban los concursos, decía que estaban todos arreglados. Cuando regrese a Buenos Aires, en los años 85, me dijo Jorge, venite a New York. Lamentablemente no le hice caso.

Lo puse de ejemplo, ante los artistas jóvenes, por su sencillez, por su manera de ser, por su forma de regalar todo...Iris se enojo conmigo. Cuando me comento su enojo yo salía del atelier de Celis, como salía todo el mundo que lo visitaba, con una pila de libros, grabados y afiches, que Celis me había regalado.

También discutí con Celis sobre la manera injusta de repartirse con Maccio la decoración del club Boca...yo prefería que fuera a la francesa...por concurso.No lo vi mas.En fin...se fue un artista...estoy triste...no conozco a muchos.

Convocatoria Premio Binacional Argentino-Chileno de las Artes y la Cultura 2008 (II Edición)

Premio Binacional Argentino Chileno de las Artes y la Cultura 2008

Entre el 4 y el 18 de agosto se recibirán las postulaciones al Premio Binacional de las Artes y la Cultura, que busca distinguir y premiar trayectorias, iniciativas o proyectos llevados adelante por creadores, intérpretes o instituciones cuya obra se destaque por su aporte a la integración cultural entre Chile y Argentina.

El premio, que otorgan en forma conjunta la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, consiste en una medalla conmemorativa y un diploma de honor que plasmará la distinción honorífica.

Este año la entrega del premio se realizará en una ceremonia pública en la ciudad de
Santiago de Chile el 5 de septiembre de 2008.

El jurado encargado de elegir al ganador está presidido por la ministra del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, Paulina Urrutia, e integrado por los chilenos Ignacio Aliaga y Moira Delano, y por los argentinos Oscar Smoje y Liliana Heker.

En la página de la Secretaría de Cultura de la Nación – www.cultura.gov.ar pueden
descargarse los siguientes documentos:

- Reglamento
- Ficha de inscripción para instituciones
- Ficha de inscripción para creadores e intérpretes

La ficha de inscripción completa deberá ser enviada a premiobinacional@cultura.gov.ar junto con una breve nota (en formato JPEG o PDF) firmada por una personalidad del mundo artístico chileno y/o argentino avalando la postulación al Premio Binacional.

Para consultas, escribir a mbarsanti@cultura.gov.ar o llamar a los teléfonos (011) 4129.2550 / 2533.

Lic. María Emilia Barsanti
Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional
Secretaría de Cultura de la Nación
Av. Alvear 1690 [C1014 AAQ]
(011) 4129-2550 / 4129-2533

“Museo y Turismo” se ha elegido como tema de la celebración del Día Internacional de los Museos 2009

ICOM: Comunica que en las reuniones celebradas en París durante el mes de junio de 2008, han elegido “Museo y Turismo” como tema de la celebración del Día Internacional de los Museos 2009. Teniendo en cuenta que el sector de las actividades turísticas es el tercero del mundo por su importancia económica y que tiene una incidencia en numerosos grupos sociales; los museos y las organizaciones relacionadas con ellos pueden desempeñar un papel importante en el fomento del turismo cultural sostenible. Es una misión ética de velar porque el turismo respete las culturas del mundo entero en su interacción con ellas, y también porque las conductas y los enfoques relacionados con el turismo tengan en cuenta no solo el patrimonio cultural e inmaterial del pasado de los pueblos, sino también las expresiones actuales de su cultura. Para alcanzar estos objetivos los museos deben dirigirse a los turistas de una forma mucho más directa de lo que han hecho hasta ahora. El contenido educativo de un museo debe contribuir a un mejor conocimiento de la historia, la cultura y el entorno de los pueblos, así como promover una evolución en las conductas de sus visitantes y fortalecer los valores de la tolerancia. En última instancia esto conducirá a respetar los modos de vida, las religiones, las ideas y las costumbres sociales diferentes de las propias, haciendo además que el turismo sea más compatible con el entorno.