El Bicentenario, presente en la Feria del Libro

Es el tema central del stand de la Secretaría de Cultura. Las actividades incluyen la presentación de libros, la realización de espectáculos musicales y la disertación de personalidades. La propuesta de la Secretaría de Cultura de la Nación para esta nueva edición de la Feria del Libro, que se desarrolla en el predio ferial de Palermo es el tema del Bicentenario, concebido como una construcción de la sociedad que la hace revisar sus valores y normas.

El objetivo de la Secretaría es que el Bicentenario se constituya en ese momento que nos permita replantearnos nuestros modos de construir la realidad.

Una de las actividades del stand es el "Caleidoscopio": una cabina que permite que todos los visitantes de la feria graben -en formato audiovisual- sus opiniones sobre la identidad nacional y el Bicentenario.

Las preguntas que se proponen diariamente como disparadores son: ¿Qué significa para vos ser argentino/a?, ¿Creés que existe un "ser nacional"? y ¿Cómo te gustaría festejar el Bicentenario?

La idea es que con este material se arme un testimonio conjunto que proyecte la imagen del Bicentenario construida por todos los ciudadanos.

También en el stand -de 80 metros cuadrados- en un espacio circular y participativo, donde a diario Miguel Rep pinta un mural de 30 metros cuadrados, se realizan talleres, charlas y actividades para chicos, sobre patrimonio, música tradicional argentina, promoción de lectura, derechos del niño, justicia y derechos humanos, entre muchos otros.

Otra actividad es la "Campaña del Bicentenario. Soy argentino": un desfile de rostros de quienes nacieron, viven y trabajan en el país que invita a repensar cómo es la Argentina y dispara la reflexión sobre la diversidad de orígenes que moldea nuestra cultura.

Asimismo, se podrán consultar más de cincuenta títulos publicados por la Secretaría en los últimos cuatro años, entre ellos las dos ediciones que compilan los "Debates de Mayo" en los que se reflexiona sobre los bicentenarios latinoamericanos y "Población y bienestar en la Argentina del primero al segundo Centenario", compilado por Susana Torrado.

Además, habrá encuentros con Maristella Svampa, Ana María Shúa, Osvaldo Bayer, Pablo Alabarces, Orlando Barone y Pablo Semán, entre otros.

Se realizarán espectáculos con la participación de Tomás Lipán, Brian Chambouleyron, Laura Albarracín, Jaime Torres y otros artistas.

Y presentaciones de libros, la Revista Oral -que incluye editoriales, entrevistas, columnas y música en vivo- y homenajes a Atahualpa Yupanqui, a cien años de su nacimiento.

El jueves 24 de abril se inaugura la 34ª Feria del Libro de Buenos Aires

Feria del Libro, la Vostfundacion recomienda comprar

INTRODUCCIÓN A LA NUEVA MUSEOLOGÍA Luís Alonso Fernández (Ed.Alianza)

MANUAL DE MUSEOLOGIAHernández Hernández, Francisco Ed. Síntesis

MUSEOLOGÍA Y MUSEOGRAFÍA Autor ALONSO FERNÁNDEZ LUÍS Editorial DEL AGUAZUL

CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN Autor CALVO ANA Editorial DEL AGUAZUL

MUSEOS Y EXPOSICIONES MANUAL DE LUMINOTECNIA Autor JIMENEZ CARLOS Editorial CEAC

AMOR AL ARTE, EL.LOS MUSEOS EUROPEOS Y SU PUBLICO.Autor: BOURDIEU, PIERRE - DARBEL, ALAIN Editorial: Paidós

LOS GRANDES MUSEOS HISTORICOS Autor: Carlos Zurita Editorial: Galaxia Gutenberg Clasificación: Arte, Arquitectura y Diseño

MUSEOS Y ESCUELAS SOCIOS PARA EDUCAR Autor: ALDEROQUI, SILVIA (COMP.) Editorial: Paidós

MUSEOS DE BUENOS AIRES- Patrimonio de la Ciudad Autor: Marique Zago Editorial: Manrique Zago

ESTRATEGIAS Y MARKETING DE MUSEOS Autor: KOTLER, NEIL - KOTLER, PHILIP Editorial: Ariel S.A. (España)

METAMORFOSIS DE LA MIRADA MUSEO Y SEMIÓTICA Autor ZUNZUNEGUI SANTOS Editorial CÁTEDRA Colección FRONESIS

EL ARTE Y SUS MUSEOS Autor: Ana Avila Editorial: Ediciones Del Serbal Clasificación: Arte, Arquitectura y Diseño Fecha de publicación: Diciembre 2003

MUSEOS Autor MONTANER JOSEP MARIA Editorial GUSTAVO GILI

DIDACTICA DEL MUSEO Autor: Angela García Blanco Editorial: De La Torre Edicione Clasificación: Humanidades

LA MUSEOLOGIA CURSO DE MUSEOLOGIA TEXTOS Y TESTIMONIOS Autor RIVIERE GEORGES HENRI Editorial COLIHUE

UN PATRIMONIO PROTEGIDO RESTAURACIÓN DE OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO JUAN B. CASTAGNINO DE ROSARIO Autor FUNDACIÓN ANTORCHAS Editorial TUSQUETS

EL MUSEO Y SUS FETICHES Autor GUIDIERI Editorial TECNOS

RESTAURACIÓN DE PINTURA Autor PASCUAL EVA PATIÑO MIREIA Editorial PARRAMON Colección ARTES Y OFICIOS

GUIA DE MUEBLES ANTIGUOS Autor PAYNE CHRISTOPHER Editorial CEAC

LA QUÍMICA EN LA RESTAURACIÓN Autor MATTEINI MAURO - MOLES ARCANGELO Editorial NEREA Colección ARTE Y RESTAURACIÓN

PLATA GUÍA DE ANTIGÜEDADES Autor MILLER'S Editorial CEAC

34ºFeria del Libro
http://www.el-libro.org.ar

Jorge Omar Volpe Stessens y Michael Kaiser, presidente del Kennedy Center en el Palacio San Martin pensando el Bicentenario de la Nacion Argentina

El Kennedy Center es uno de los más importantes centros educativos de arte de Estados Unidos, y además brinda su experiencia en administración y planificación de artes a funcionarios culturales de todo el mundo.
A lo largo de más de tres décadas, esta prestigiosa institución cultural norteamericana se ha destacado por brindar una vasta diversidad de presentaciones de arte escénico internacional, consistente en programas de ballet, festivales internacionales, óperas, teatro y funciones de orquestas sinfónicas.
Ayer, Kaiser se reunió con el Secretario de Cultura de la Nación, José Nun, y con el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, con quienes hoy firmará cartas de intención con miras a futuros acuerdos de colaboración, que incluirán la capacitación de gestores culturales y la promoción de artistas argentinos en el exterior. Entre otras cosas, se habló de organizar en Buenos Aires un curso de gestión cultural para toda América latina.
Prensa www.kennedy-center.org

José Nun se reunió con Michael Kaiser

El secretario de Cultura de la Nación, José Nun, se reunió hoy con Michael Kaiser, presidente del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, con el fin de establecer las pautas de un acuerdo para promover la capacitación de gestores culturales y la participación de artistas argentinos en el exterior.

El estadounidense Michael Kaiser visita el país en el marco de la Reunión Cumbre del Comité Internacional del centro que preside, que este año se realiza en Buenos Aires. Durante su estadía, brindará un simposio para gestores culturales y entregará las Medallas de Oro en las Artes a los argentinos Norma Aleandro, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Julio Bocca, Paloma Herrera y Mercedes Sosa.

Kaiser destacó la importancia de la profesionalización en la gestión cultural en temas como desarrollo de fondos, avances tecnológicos, planificación estratégica y comunicación. En este sentido, Nun y Kaiser dialogaron sobre la posibilidad de desarrollar un programa de capacitación para países de habla hispana, con sede en Buenos Aires.

“En este importante encuentro, hemos iniciado las conversaciones para realizar activos intercambios con el Kennedy Center, tanto en el plano de la formación de gestores culturales como en la organización de ciclos argentinos en Estados Unidos, especialmente en el marco de nuestro Bicentenario”, dijo Nun.

El Centro John F. Kennedy es una institución estadounidense que promueve las artes escénicas en todo el mundo. Cada temporada ofrece, en su sede de Washington DC, una programación de excelencia en el campo de la música, las artes y la danza. Además brinda cientos de presentaciones gratuitas con artistas de prestigio internacional y -a través de su departamento educativo- realiza programas de capacitación para gestores culturales de todo el mundo.

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El miércoles y el jueves, en el Palacio San Martín se llevará a cabo el "Simposio Sudamericano de Gerencia Artística" a cargo de Michael Kaiser.

MICHAEL KAISER. HABLA FLANQUEADO POR R.GIAVARINI Y CARLOS BULGHERONI.

CHARLA DEL DIRECTOR DEL KENNEDY CENTER
Un foro para analizar los nuevos caminos que toma la gestión cultural
Crear audiencias sensibles es hoy tan importante como recaudar.


Cuando el adolescente Juan Gelman le comunicó a su madre que pensaba dedicar su vida a la poesía ella, razonable, le preguntó: "¿Y de qué pensás vivir?". El ejercicio del arte, es sabido, no se nutre sólo del espíritu, sino que también necesita financiamiento.

Cómo conseguir fondos para sustentar las actividades artísticas fue uno de los tópicos que abordó ayer Michael Kaiser, director del Kennedy Center for Performing Arts, durante el Forum que abrió el encuentro anual del Comité Internacional para las Artes del Kennedy Center . El foro, que se llevó a cabo en la sede del Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales, contó con la presencia del Secretario de Cultura de la Nación, José Nun, gestores y funcionarios culturales de todo el país y miembros de la institución estadounidense que, en Washington, ofrece programas de danza, teatro, ópera y jazz, para los cuales convoca a artistas de todo el mundo.

"La gestión cultural exige una planificación sistemática y no se limita a recaudar fondos, sino a crear audiencias sensibles al arte", apuntó Kaiser.

En el curso de su intervención, Kaiser sostuvo que, por razones político-económicas, en los últimos ciento cincuenta años Estados Unidos ha desarrollado un fuerte sistema de financiamiento privado de las artes, con una presencia estatal casi inexistente. "Nuestro modelo no es el mejor ni el único, y tiene también sus dificultades, por lo que podemos decir que un poco envidiamos el sistema de subsidios estatales a la cultura que funciona en la Argentina", reflexionó.

Según Kaiser, el escenario ideal consistiría en poner en marcha una transición hacia un modelo mixto de financiamiento, en el que tanto el sector público como el privado desplieguen una intervención más equilibrada."No es bueno contar con el aval económico de un sólo sector, porque ello puede condicionar las decisiones estéticas-explicó-. El Kennedy Center cuenta con 35 mil donantes, por lo que si uno se retira eso no nos afecta".

Consultado sobre cuál sería la mejor manera de obtener financiamiento privado para las artes en la Argentina, Kaiser fue explícito: "En mi carrera he visto que la manera de interesar a los donantes no tiene que ver tanto con la reducción de impuestos sino con brindarles, a cambio del aporte monetario, experiencias intensas-sostuvo-. Por eso, nosotros creamos un sistema en el que los donantes tienen acceso a los ensayos generales de algunas obras".

El Kennedy Center es uno de los más importantes centros educativos de arte de Estados Unidos y, además, brinda su experiencia en administración y planificación de artes a funcionarios de todo el mundo. Para Kaiser, es necesario que los gestores culturales se capaciten para saber no sólo como conseguir fondos sino también como administrarlos con racionalida. Generoso, reveló la receta del éxito: "Lo primero es contar con una oferta artística de calidad, pero sin descuidar jamás el marketing, que debe ser lo suficientemente agresivo como para que la gente sepa qué hacés y los donantes estén dispuestos a financiarlo en el tiempo".

El Kennedy Center abre su ciclo en Buenos Aires
A partir de hoy -y durante tres jornadas consecutivas- Buenos Aires será anfitriona del encuentro anual del Comité Internacional para las Artes del John Fitzgerald Kennedy Center for the Performing Arts, que tendrá por velada de cierre la entrega de las Medallas de Oro de las Artes que premian a relevantes personalidades argentinas como Martha Argerich, Daniel Barenboim, Julio Bocca, Mercedes Sosa, Paloma Herrera y Norma Aleandro.

El Kennedy Center es uno de los más importantes centros educativos de arte de Estados Unidos, y además brinda su experiencia en administración y planificación de artes a funcionarios culturales de todo el mundo. A lo largo de más de tres décadas, esta prestigiosa institución cultural norteamericana se ha destacado por brindar una vasta diversidad de presentaciones de arte escénico internacional, consistente en programas de ballet, festivales internacionales, óperas, teatro y funciones de orquestas sinfónicas.

El encuentro se abrirá a las 14.30 con un foro que se llevará a cabo en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales, (Uruguay 1037, 1ø piso), y en cual participarán Michael Kaiser, director del Kennedy Center, y gestores culturales y directores de las más importantes instituciones de la cultura argentina.

Ayer, Kaiser se reunió con el Secretario de Cultura de la Nación, José Nun, y con el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, con quienes el jueves firmará cartas de intención con miras a futuros acuerdos de colaboración, que incluirán la capacitación de gestores culturales y la promoción de artistas argentinos en el exterior. Entre otras cosas, se habló de organizar en Buenos Aires un curso de gestión cultural para toda América latina.

El Comité Internacional para las Artes fue creado en 2002 . Se reúne dos veces al año: una en Washington y otra en otro lugar del mundo. Como es ya una tradición, el Comité Internacional del Kennedy Center entregará la Medalla de Oro de las Artes a distintos creadores culturales, premio que se ha establecido como símbolo del intercambio artístico internacional y la promoción de las diferentes culturas.

Por: Carlos Maslaton
Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN

“Me gustaría ver el Teatro Colón abierto”, dice Michael Kaiser director del Kennedy Center

Michael Kaiser estaba listo para algo grande ya desde el apellido. Desde hace tiempo es el césar del prestigioso Kennedy Center for the Performing Arts, de los Estados Unidos. Este gurú de las artes expresa su preocupación por el largo cierre del Teatro Colón; sostiene que esa situación no se condice con la tradición cultural argentina.

Kaiser, de 54 años, enseña a instituciones culturales de todo el mundo cómo mejorar la vida de la gente mediante música, danza, teatro, poesía y espectáculos. Lo suyo es la capacitación, el asesoramiento y la planificación en instituciones culturales para que aprendan a fortalecer el marketing en sus propuestas y sepan cómo y dónde se obtienen los recursos que las sostienen.

Apenas llegado a la Argentina para participar de un encuentro en el Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI) y dictar un simposio de dos días en la Cancillería, fue recibido con honores por las autoridades del área cultural de la Nación y de la ciudad de Buenos Aires.

Mañana, Kaiser será recibido por la presidenta Cristina Kirchner en la Casa Rosada. Pasado mañana será la entrega de las medallas de oro 2008 a Martha Argerich, Daniel Barenboim, Julio Bocca, Mercedes Sosa, Paloma Herrera y Norma Aleandro. El Comité Internacional del Kennedy Center, que se reúne dos veces por año en diversas capitales del mundo, sesiona esta semana en Buenos Aires.

Kaiser es uno de los mayores managers culturales del mundo. Un confeso adicto al trabajo, capaz de volar por medio planeta un fin de semana para estar un día y medio en Ramallah, Cisjordania, y asesorar a los artistas de los territorios palestinos. "No me preocupa dónde me encuentro un fin de semana, porque siempre estoy trabajando", dijo hace unos meses a The Washington Post . Su devoción por las artes lo ha llevado, incluso, a instalar un espectáculo gratuito cada día en el Kennedy Center para que toda la gente pueda disfrutar sin pagar un centavo.

Para 2009, este hombre vivaz y gentil, de quien el dirigente político Edward Kennedy dijo que es el mejor embajador que los Estados Unidos tienen en el orbe, se ha propuesto el desafío de mostrar en el corazón de la Gran Manzana lo mejor de la cultura de los países árabes. Ese objetivo lo llevó a un simposio en El Cairo, donde se reunió con 140 gestores y administradores culturales de 17 naciones árabes con vistas a organizar el encuentro del año próximo.

Un breve ejemplo de lo que Kaiser es capaz de transmitir a las organizaciones culturales está en su paso por la Royal Opera. En 18 meses recaudó US$ 100 millones y sacó a la institución de su peligroso estado de debilidad financiera.

-¿Cuáles son sus principales inquietudes en el mapa cultural mundial?

-No creo que estén faltando bailarines ni cantantes, ni compositores, ni artistas. Lo que me preocupa es cómo se les va a dar respaldo a todos ellos, qué organizaciones culturales estarán a la altura para darles trabajo. Me inquieta el estado financiero de las artes. Quizá porque es mi especialidad. Creo que no hay una buena capacitación sobre cómo administrar bien las instituciones culturales para poder aprovechar mejor el talento de los artistas.

-¿En qué países están mejor organizadas las instituciones culturales?

-Los Estados Unidos fuimos fundados por puritanos, que pensaban que la danza y la música eran moralmente malas. Entonces no tuvimos un respaldo cultural estatal, como el que tuvo la Argentina. Tuvimos que aprender otras formas de financiamiento para las organizaciones artísticas, que no son ni mejores ni peores. Son diferentes. Lo que está ocurriendo en todo el mundo es que los gobiernos quieren que las instituciones culturales encuentren otras formas de respaldo financiero. Los gobiernos no quieren involucrarse tanto como antes. Hay que aprender, entonces, algo de lo que hemos hecho en los Estados Unidos. Hay que aplicar la imaginación para encontrar los recursos. Y hay que tener imaginación para saber cómo aplicarlos. Esto no es difícil de aprender. No es neurocirugía. Es sentido común.

-¿Dónde advierte mayor urgencia en dar solución a este asunto?

-En todo el mundo El arte está allí, pero no se sabe cómo tomarlo y hacerlo accesible para la gente. Si, como en el Kennedy Center, nosotros tenemos mucha gente disfrutando cada día de un espectáculo distinto, sin tener que preocuparse por el pago de una entrada, es porque antes nos hemos preocupado por reunir los fondos. En cuanto a los países pobres, mi preocupación está en aquellos que han sufrido mucho, porque el arte es una forma de sanar.

-Sobre todo en países cuya cultura ha sido destrozada por la guerra, ¿no le parece?

-Un ejemplo de este proceso de sanación por el arte es Sudáfrica. Yo trabajé mucho tiempo en Johannesburgo. Durante el apartheid había un teatro, el Market Theater, que ayudaba a la gente a expresarse sobre el escenario. La gente que sufría tanto podía ver plasmados en escena su dolor y su angustia. Esto no resolvió el problema del apartheid , pero ayudó a aliviar a las personas.

-¿Qué opinión le merece la destrucción cultural de Irak desde la guerra?

-Yo visité Irak en el otoño boreal de 2003. Y además llevé a la Orquesta de Irak al Kennedy Center. Quiero ayudar a la reconstrucción cultural de ese país, porque la cultura solía desempeñar un papel en Irak.

-¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con la cultura árabe?

-No tengo ningún papel político ni profeso ideología alguna, pero estoy convencido de que los norteamericanos tendrían que conocer mucho más de cerca a otras personas. En el Kennedy Center estamos organizando, para 2009, un Festival de la Cultura Arabe (Arab Arts Festival) en Nueva York. Todo lo que los norteamericanos leen en los periódicos son noticias políticas sobre los árabes, pero también se trata de personas, y uno puede aprender muchas cosas eficaces sobre las personas cuando aprecia su cultura. Eso ayuda a comprenderse mejor, más allá del precio del petróleo. Uno no llegará a comprender al pueblo argentino sobre la base de reuniones con sus líderes políticos. Las artes son un buen camino para conocer más a un pueblo. Creo que los proyectos transversales culturales son muy vibrantes y tienen mucha energía. La Argentina y México están dando algunos de los artistas más asombrosos del mundo, pero no están haciendo suficientes espectáculos, incluso en sus propios países. Esto me entristece. Y me interesa el debate acerca de cómo las artes se pueden utilizar como una herramienta diplomática. También me gustaría resolver el problema de algunos países que no están educando a los chicos en el arte. En el Kennedy Center trabajamos con 11 millones de chicos como parte de un programa educativo.

-¿Cuánto conoce de la Argentina y sus artistas?

-No conozco mucho, debo decirlo, pero he trabajado con muchos artistas argentinos. Bailarines clásicos, como Paloma Herrera, y cantantes de ópera. Espero encontrarme, en este viaje, un conjunto de expresiones culturales muy diversas y artistas muy apasionados con su oficio. ¡También me gustaría ver el Teatro Colón abierto! Creo que los argentinos tienen un alto nivel de calidad. Aprendo mucho en mis cursos. Trabajo con ejemplos, no tanto de Estados Unidos como de México o Paquistán, y enseño cómo en esos países lograron superar sus problemas. Siempre me encuentro con un sentimiento generalizado de frustración que transmite la gente de la cultura.

-Usted ha ayudado al fortalecimiento de organizaciones culturales étnicas en EE.UU.

-Así es, tenemos 35 organizaciones afroamericanas, latinas, asiáticas e indígenas que han trabajado con el Kennedy Center. Nuestro enfoque ha sido que en un país como el nuestro, donde hay mucha filantropía privada, estas comunidades siempre han dependido de subsidios de gobiernos y de fundaciones. Pero no de los aportes de individuos. Esas organizaciones no habían logrado forjar esas donaciones. En eso he trabajado con ellos, para que se fortalecieran las donaciones individuales. En el Kennedy Center hemos creado un programa de capacitación para organizaciones culturales étnicas específicamente.

Por Susana Reinoso
De la Redacción de LA NACION

Fraude en el Guggenheim

El museo de Bilbao despidió a su director financiero por desfalco, sustrajo casi medio millón de euros a la institución artística


BILBAO, (EFE).- La dirección del Museo Guggenheim Bilbao, en España, informó el miércoles el despido de su director de Administración y Finanzas, Roberto Cearsolo Barrenetxea, tras descubrirse que en los últimos 10 años había sustraído casi medio millón de euros en sumas pequeñas que derivaba a su cuenta personal.

Tras descubrirse a principios de este mes la presunta apropiación indebida de 486.979,38 euros, el director financiero devolvió voluntariamente al museo la cantidad de 287.900 euros, ofreció reintegrar el resto en tres meses y se mostró dispuesto a colaborar para esclarecer el asunto.

Juan Ignacio Vidarte explicó, en una comparecencia ante la prensa, que la presunta estafa ha consistido en la supuesta apropiación de distintas cantidades de dinero, fundamentalmente propiedad de la Sociedad Tenedora del Museo, encargada de la adquisición de las obras de arte de la colección propia durante 1998, 1999, 2000, 2004 y, sobre todo, 2005, según las primeras investigaciones.

En su denuncia judicial, el Museo calificó el presunto fraude a las arcas de esta sociedad de "distracción continuada de fondos". Vidarte relató que, una vez descubierto, el presunto autor de dicho fraude reconoció voluntariamente los hechos, informó detalladamente de la cantidad presuntamente sustraída, del sistema utilizado (mediante transferencias bancarias unas veces y cheques bancarios en otras), y devolvió una primera cantidad de dinero.

Según el responsable del Museo, la "distracción continuada de fondos" ha podido estar tantos años sin ser descubierta, no por la ausencia de controles contables internos, que han existido, sino por el hecho de que el encargado de suministrar la información a investigar era el propio autor de la presunta estafa y que al menos desde 1998 a 2005 la facilitó falsificada y maquillada.

Vidarte destacó asimismo la "forma expeditiva" con que ha procedido la institución que dirige tras conocer lo sucedido, con el despido del presunto implicado, la interposición de la correspondiente denuncia penal ante el Juzgado de Guardia de Bilbao y la apertura de una exhaustiva auditoría de sus cuentas desde 1997 hasta 2007 a cargo de una empresa externa a la institución artística.

Tras pedir disculpas por lo sucedido, precisó que se trata de "un caso aislado" y que "los primeros interesados en que todo se aclare y en perseguir estas conductas somos nosotros". A partir de ahora, dijo, se volverán a realizar auditorías externas de las cuentas de las sociedades y fundaciones que gestionan el Museo Guggenheim , como se hicieron desde 1995 hasta 1997, cuando echó a andar el centro de arte moderno y contemporáneo.

Miércoles 16 de abril de 2008 | 17:37 Diario La Nacion

El Fondo de las Artes cumple 50 años y lo celebra con actividades especiales

Habrá un ciclo de debates que girará entorno a personalidades destacadas de la cultura, como Hugo del Carril y Victoria Ocampo. La cita será desde este domingo y hasta fin de año, con entrada libre y gratuita en la Casa de la Cultura.

En el marco del 50 aniversario de su creación, el presidente del Fondo Nacional de las Artes, Héctor Valle, anunció este jueves una serie de actividades conmemorativas, entre las que destaca un ciclo de debates que se iniciará el domingo y girará en torno a personalidades destacadas de la cultura.

"Conflictos y armonías" es el título del ciclo que estará conducido por el periodista Horacio Embón y que en su primera entrega estará dedicado a Hugo del Carril, para hablar sobre "Cultura popular y poder político", con la participación de Julia Sandoval, Octavio Getino, Gabriel Soria y Alfredo Piro.

"La idea era encarar un análisis de la realidad de estos 50 años y nos pareció interesante tomar un conjunto de personalidades o de hechos relevantes como disparadores de un debate sobre las circunstancias de la época", contó Valle durante la presentación para la prensa.

De este modo, los encuentros, que se realizarán todos los domingos a las 18.30 en la Casa de la Cultura del Fondo estarán dedicados también a Victoria Ocampo en torno a "Elite y peronismo", el 20 de abril con la presencia de María Esther Vazquez, Ernesto Schoo y Alejandro Horowicz y el 27 de abril a la música popular de los 60. "La presentación de cada hecho o persona estará abordado por distintas expresiones culturales", añadió Valle.

En el caso de Hugo del Carril, por ejemplificar, primero se verá una serie de fragmentos de películas o programas de TV, luego se debatirá en mesa redonda sobre su faceta política, como hombre de la cultura, cineasta, poeta, y terminará con una exposición musical a cargo de un cantante de tango. Calificado por el director del FNA como los "más importante en materia de celebración", el ciclo "trata de hacer un enfoque de los hechos que pasaron en estos 50 años, con un análisis objetivo y provocador, haciendo hincapié en las artes".

"Va a ser un espacio para pensar en voz alta" dijo el conductor del ciclo, Horacio Embón, y se entusiasmó: "Va a ser un programa bárbaro".

El titular del Fondo recordó también que la institución empezará a brindar este año una línea de créditos para industrias culturales, aparte de que va a haber un gran premio en las disciplinas de carácter federal y una serie de publicaciones.

"Desde principio de año comenzamos con esta línea de créditos que puede llegar a prestar hasta 120.000 pesos. Son muy baratos ya que estamos cobrando siete puntos por año fijo y en cuotas", precisó Valle.

"Hasta ahora, se han mostrado interesados distintas editoriales pero el panorama de la industria cultural es muy amplio. No apuntamos a algo en particular pero nos interesa si el proyecto tiene algún contenido de exportación, si incorpora elementos tecnológicos mejor, pero no hacemos discriminación", aclaró.

A su juicio, la poca repercusión que ha tenido esta línea de créditos hasta ahora obedece "a la poca difusión aunque en la página del Fondo (www.fnartes.gob.ar) están los formularios con todos los detalles. En cuanto al programa anual de premios, que da el Fondo, "este año lo hemos modificado con dotaciones más atractivas: los montos llegan a los 30.000 pesos para el primer premio, y 15.000 para el segundo".

El Fondo estableció cuatro o cinco categorías por disciplina: "En la sección literaria -ejemplificó- agregamos cuentos inéditos, poesía y antologías. Las condiciones se darán a conocer la semana que viene y hasta septiembre se podrán presentar los trabajos. En noviembre se anunciarán los ganadores.

Con respecto a las publicaciones, "nosotros hicimos un esfuerzo muy grande y publicamos un libro de Andrés Cascioli, "La Argentina que ríe"; una recopilación de historietas de los años 40 y 50; una edición del patrimonio pictórico del Fondo; un trabajo sobre el Fondo de Santiago Barbieri y varios libros de poesía. "También, estamos preparando una historia completa de la danza argentina que no tiene antecedentes.

Esta escrita por varios autores y viene con un material fotográfico espectacular y hemos editado para el Museo de Alta Montaña de Salta, donde están las momias de los chicos, un catálogo que estaba agotado", resaltó.

Para celebrar el 50 aniversario del Fondo, se eligieron 50 temas en total que serán abordados desde el próximo domingo y hasta fin de año, con entrada libre y gratuita en la Casa de la Cultura del FNA (Rufino de Elizalde 2831) y cada encuentro será registrado en formato audiovisual.

Escenas de arquitectura en el Borges

Prometen crear en Parque Patricios un distrito tecnológico

Se busca captar inversiones estratégicas y promover la zona sur; tendrá 50 hectáreas


Como las grandes urbes del mundo, Buenos Aires quiere tener un distrito tecnológico. Será en Parque Patricios, en el sur de la ciudad, y el Ministerio de Desarrollo Económico porteño, con el visto bueno de las principales empresas y cámaras del sector, ha comenzado a trabajar en un plan para que en dos años esté funcionando.

El nuevo distrito, cuyo proyecto de ley será enviado por el gobierno de Mauricio Macri a la Legislatura en poco más de un mes, apunta a promover el desarrollo de inversiones estratégicas; facilitar el arribo de empresas de tecnología y universidades,y posicionar a la ciudad como una plaza atractiva para la innovación y el desarrollo de software y servicios informáticos.

“Estimamos que en seis años el capital privado construirá unos 400.000 metros cuadrados cubiertos en 50 hectáreas. Es un proyecto que también le interesa al gobierno nacional y que será muy importante para el crecimiento de Buenos Aires”, dijo Francisco Cabrera, ministro de Desarrollo Económico de la ciudad, a LA NACION.

La zona de Parque Patricios, delimitada por Caseros, Amancio Alcorta, Almafuerte y Colonia fue elegida para este proyecto por tener mayores posibilidades de construcción (hoy está poblada de numerosos galpones) y porque allí confluyen servicios de colectivos y el Subte H. Esas razones pesaron más frente a los atributos de Barracas, el otro barrio candidato, en el afán del jefe de gobierno local, Mauricio Macri, de revitalizar la zona sur de la ciudad.

"Se les ofrecerán a las compañías distintos beneficios para que se muden allí, como que estén exentas de pagar durante 10 años Ingresos Brutos y los impuestos de sellos. Las empresas también serán subsidiadas por medio de algunas capacitaciones para sus empleados, mientras que los profesionales que trabajen y vivan allí no pagarán el impuesto por Alumbrado Barrido y Limpieza [ABL] por un tiempo determinado", adelantó Cabrera.

Este proyecto aspira a convertir a Parque Patricios en un espacio tecnológico que atraerá a nuevos inversores. Así, el gobierno porteño buscará que Buenos Aires compita a nivel mundial en la generación de servicios y productos para una industria que, por ejemplo, está transformando a la India.

"Con el nuevo distrito tecnológico se le dará al sur de la ciudad mucha vida, algo que acortará las diferencias que hoy tiene con la zona norte de Buenos Aires. Este es un proyecto muy ambicioso y muy importante para nuestra gestión", dijo Macri a LA NACION.

Acciones necesarias

¿Cuáles son algunos de los efectos de la formación de un distrito tecnológico en la ciudad? Por lo pronto, el gobierno pretende reducir los costos de los alquileres en la zona, para que las empresas puedan centralizar sus operaciones en un solo lugar.

Desarrollarán un plan maestro para el rediseño de los espacios públicos; esto significa que se unificarán los diseños de las propiedades; se parquizarán los espacios verdes; se modificarán las redes de transportes y servicios vigentes; se cambiará el sentido de calles y avenidas, como también el ordenamiento y señalización del tránsito, y habrá sistemas de seguridad y monitoreo con cámaras de video.

También se piensa en la creación de un programa de reciclado y recolección de residuos en contenedores para mejorar la crítica situación que hoy vive ese barrio en cuanto a la acumulación de basura.

El mercado inmobiliario

"Creemos que habrá muy buena expectativa entre los desarrolladores inmobiliarios. Los ayudaremos con propuestas de financiamiento para que coloquen los flujos de los alquileres en el mercado de capitales. Y buscaremos copiar y aprender de otras ciudades del mundo que ya tienen su distrito tecnológico, como Shanghai, Barcelona, Málaga y Montevideo. En este sentido, estamos muy atrasados respecto del resto", sostuvo Cabrera.

Con la creación de este distrito se pretende, además, crear un clima de negocios estableciendo un marco regulatorio propicio para el desarrollo del sector. "Se colaborará con la promoción y capacitación de nuevos recursos humanos, asociada a la brecha que existe en las tres partes de la pirámide de empleo: en la base, la falta de programadores, técnicos y administradores de bases de datos; en el sector medio, la falta de profesionales universitarios en carreras afines, y en la punta, el déficit de graduados de posgrado (maestrías y doctorados)", agregó.

El gobierno porteño pretende desarrollar una campaña de imagen en el exterior, asociada a la necesidad de instalar la imagen de Buenos Aires como centro de desarrollo tecnológico de nivel mundial.

"Las empresas multinacionales compiten con sus filiales en otros países; es necesario el trabajo conjunto entre las empresas y el gobierno para posicionar a Buenos Aires como ciudad tecnológica", dijo el ministro.

Dice el gobierno que en el corto plazo el foco estará puesto en la remoción de obstáculos para el desarrollo de las empresas que actualmente están radicadas en Buenos Aires.

En cuanto al mediano plazo, la estrategia macrista está orientada, entre otros objetivos, hacia el desarrollo de nuevas empresas nacionales para el sector y la atracción de nuevas compañías multinacionales, que permita consolidar a Buenos Aires como ciudad promotora de las llamadas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC).

"Hay un gran consenso nacional en el desarrollo de esta industria y comenzaremos con una serie de reuniones con los legisladores porteños para trabajar en este tema, ya que esperamos que dentro de dos años el distrito tecnológico esté en pleno funcionamiento. La expectativa es muy grande; el sector privado pondrá el capital y desde el Estado se promocionará y se dará garantías para estimular el desarrollo del área", dijo el ministro Cabrera.

Por Pablo Tomino
De la Redacción de LA NACION Lunes 14 de abril de 2008

SE REALIZARÁ LA CUARTA EDICIÓN DEL SEMINARIO GDFE`RELACIONES CON LA COMUNIDAD´

CAPACITACIÓN SOBRE INVERSIÓN SOCIAL PRIVADA


Boletín GDFE, abril de 2008 - El Grupo de Fundaciones y Empresas (GDFE) realizará el 21 y 22 de mayo próximos la cuarta edición del Seminario `Relaciones con la Comunidad: herramientas y estrategias de inversión social desde la mirada del donante´. La capacitación se desarrollará de manera de brindar a los participantes, estrategias y herramientas conceptuales y de gestión para implementar programas de inversión social.
Durante los dos días del encuentro -que se llevará a cabo en la sede del Grupo Zurich (Cerrito 1010, 2º piso), en la Ciudad de Buenos Aires- destacados especialistas y profesionales miembros de fundaciones y empresas que conforman el GDFE, abordarán aspectos claves en la gestión de programas de inversión social. En esta edición, también estarán presentes en calidad de expositores invitados, los doctores Gabriel M. Astarloa y Matías Olivero Vila (del Estudio Bruchou, Fernandez Madero & Lombarda), quienes disertarán sobre consideraciones legales y fiscales sobre el acto de donar.

El programa comprende desde el concepto de inversión social privada y su relación con el de responsabilidad social empresaria, el diseño de programas según diferentes estrategias institucionales, criterios de selección de proyectos, evaluación de programas y proyectos, consideraciones legales y fiscales sobre el acto de donar, pautas para elaborar un plan de comunicación hasta alianzas estratégicas y programas de voluntariado corporativo.

La capacitación -que extendió a 50 su cupo máximo de asistentes, dada la convocatoria exitosa que tuvo en todas sus ediciones anteriores- está dirigida a representantes de fundaciones donantes, responsables de programas de gestión social de empresas, organismos de cooperación internacional, dirigentes de pymes y funcionarios públicos que estén relacionados con proyectos de inversión social desde el punto de vista del donante. Quienes provengan de entidades del interior del país contarán con un arancel preferencial, de manera de facilitar su participación en este espacio.

Todos los participantes recibirán como material de apoyo a la formación un ejemplar de la `Guía de Inversión Social Privada´ (publicación elaborada por el Grupo de Fundaciones y Empresas), y modelos prácticos de procedimientos habituales.

Para mayor información e inscripciones comunicarse por teléfono al (011) 5272 0513 o por correo a seminario@gdfe.org.ar.

Agenda del Seminario


SEMINARIO 2008
“RELACIONES CON LA COMUNIDAD:
Herramientas y estrategias de inversión social
desde la mirada del donante”
Miércoles 21 y Jueves 22 de mayo
Auditorio Grupo Zurich
Programa

Miércoles 21
Apertura
9.00
Presentación del Seminario y de los participantes

9.30 a 10.15 La inversión social privada, introducción al concepto

Silvio Schlosser – Fundación YPF

10.15 a 10. 30 Preguntas y debate en grupo

10.30 a 10.45 BREAK

10.45 a 11.15 Gestión de programas de inversión social

Florencia Cafferata – Fundación Loma Negra
Definición de la política (visión, misión, objetivos)

11.15 a 11.30 Preguntas y debate en grupo

11.30 a 12.45 Gestión de programas de inversión social

Verónica Aftalión - Fundación C&A
Asunción Zumárraga – Fundación Bunge&Born

 Acercamiento a los destinatarios
 Análisis y Selección de propuestas
 Relación con los destinatarios

12.45 a 13 Preguntas y debate en grupo

13 a 14 ALMUERZO LIBRE

14 a 15 Gestión de la inversión social

Dr. Gabriel M. Astarloa y Dr. Matías Olivero Vila- – Estudio Bruchou, Fernandez Madero & Lombardi
Consideraciones legales y fiscales sobre el acto de donar

15 a 15.15 Preguntas y debate en grupo

15.15 a 15.45 Gestión de la inversión social

Silvio Dal Buoni – Fundación Emprendimientos Rurales Los Grobo
Evaluación

15.45 a 16 Preguntas y debate en grupo

16 a 16.15 BREAK

16.15 a 17.30 La Comunicación desde la mirada del donante y los medios de comunicación

Vanina Triverio- Fundación Arcor
Elizabeth Simone - GDFE
María Julia Díaz Ardaya– Fundación Noble

17.30 a 17.45 Preguntas y debate en grupo

Jueves 22

9.00 a 10.30 Voluntariado Corporativo

Daniel Brennan: Fundación Telefónica
Verónica Aftalión y Analía Fariña: Fundación C&A
Santiago Gallo: Zurich Compañía de Seguros S.A

10.30 a 10.45 Preguntas y debate en grupo

10.45 a 11 BREAK

11 a 12. 30 Alianzas Estratégicas

Javier Rodriguez -Fundación Arcor
Carlos March - Fundación AVINA

12.30 a 12.45 Preguntas y debate en grupo

12.45 a 13 CIERRE
PRENSA: www.gdfe.org.ar

Planet Art eXchange (PAX)

Featuring the Arab Contemporary Art in the European Capital of Culture
Liverpool, 1-15 July 2008

The Concept

Planet Art eXchange is an annual art event, that capitalises on the light shed on the European capitals of culture, to feature undervalued or unreported contemporary art from a particular region.

The inaugural PAX edition is taking place in Liverpool in July 2008 and will stage Arab contemporary art. The scheduled events are (1) an art fair and (2) an artist-in- residence programme..

The Relevance

Western viewers have considered non-western art in general to be a curiosity or quite separate from western civilization, ignoring centuries of cross-cultural influences. Arab art has been, and still is, seen from an anthropological, archaeological or purely aesthetic perspective. Contemporary Arab art remains one of the least visible in Britain despite recent shifts in the reception and representation of non-Western arts.

The most familiar representations of Arab culture in Britain is linked to Islamic art, mostly from the 13th century. The perspectives that contemporary Arab art brings to bear are all the more important today. This is in the context of the existence of 500,000 strong British-Arab communities, and even more substantial in the Arab diaspora in Europe and elsewhere, and the centrality of the Arab region in a global world. Recent political turmoil has isolated Arab communities and cast doubt over their characters and values. In the absence of any direct experience of contemporary Arab cultures, the British public is unable to make up its mind on the basis of direct experience. The uncertainty cast over the possibility of harmonious co-existence within a multicultural Britain is unsettling to all. The focus of British cultural establishments on ancient Islamic art only serves to reinforce perceptions of a spent cultural force. It also ignores the multiple dimensions of Arab cultures outside the Islamic context. The showcase of the Arab contemporary art in the European capital of culture hopes to highlight its contribution to modern art.

1.PAX Fair, 11-13 July

The participation in the PAX Fair 2008 is exclusive to art galleries and dealers featuring renowned and up-and- coming talented Arab artists.

Art galeries participating in PAX Fair 2008 will benefit from a unique opportunity, thanks to a synergy created by many factors:

Location, location - The UK is the second largest art market in the world, and is home of a large number of art lovers and collectors. - Top UK auction houses have recently shown a great interest in Arab art by opening offices in Dubai and conducting successful art sales in London - Liverpool is a vibrant art city with some of the finest art institutions in the UK.
The Timing - The event of capital of culture is expected to bring to Liverpool a large number of visitors, In July, the, International Tall Ships Races is expected to be watched by over a million people . - We have coordinated with The Bluecoat Arts Centre to make the fair coincide with the Arabic Arts Festival, the only one of its kind in the UK, - PAX events are expected to receive a lot of coverage by local and regional media, mainly because they will be co-organised by Liverpool- based artist collectives.

The Marketing - Being an event of Liverpool 2008, the fair will benefit from the large media coverage and the publicity that the city is organising. - We are planning to undertake a large marketing and communication campaign to encourage collectors and other potential buyers to attend PAX Fair 2008 All these factors create a unique synergy and a rare opportunity for the participating galleries to sell and network.

2. PAX Work, 1-15 July 2008

PAX Work is a two weeks artist-in-residence programme like no other. It will be organised by the local arts community, whereby local artists work with foreign artists to produce stimulating collaborative art projects. The concept hopes to promote the art creation through the involvement of artists from different groups of faith, culture and art discipline..

The Relevance -Through the universality of their expression, artists can provide the world with a better alternative to the chaos of inter-civilisation relations that’s marking our times .- Contemporary Arab art remain one of the least visible in Britain, despite recent shifts in the reception and representation of non-Western arts. Arab artists can chage this perception. - Recent political turmoil has isolated Arab communities and cast doubt over their characters and values. In the absence of any direct experience of contemporary Arab cultures, the British public is unable to make up its mind on the basis of direct experience. - Few Arab artists have had the chance to exhibit their works in Britain due to the lack of institutional support. Working with Liverpool-based artists can help them overcome this problem.

Our local partner:
We have partnered with Red Dot Exhibition, a Liverpool-based collective of artists. A large number of its members will be participating in the event as host artists. To look at their profiles, please visit our website.

Who can participate?
Participation in PAX Work 2008 is exclusive to visual artists from Liverpool and Arab artists. Guest artists will work in an interactive way with their surroundings, and contribute recognisably to the work of the hosting groups. The scheme encourages applications which promote cross-disciplinary interactions by bringing artists into contrasting contexts where their activities are not normally represented. Artists are invited to run workshops, and to offer the local community the opportunity to get closer to the artist and to live the experience of creating visual arts.

Participating Venues:
We have partnered with The Art Organisation (TAO) and some other Liverpool-based art galleries to make this programme possible. These venues offer an alternative and affordable way for exhibiting art. Located in the heart of Liverpool art quarter, they provide easy access for art lovers and the local community. The list of the participanting galleries can be found in our website.

How to take part?
Artists are invited to submit, through the website, a collaborative art project to the local artist they wish to work (the deadline for projects submission is March. 2008). The proposal has to include an idea of a workshop, as we would like to open up the creation process to the local community. The Selection Notification date is April 2008.
Contact: info@pax08.com

Magnates del Arte: M. Josefa Huarte

La colección Huarte Beaumont, donada a la Universidad de Navarra


La colección de 50 obras de arte contemporáneo atesorada desde 1956 por la familia Huarte -primero, el empresario y político Felix Huarte Goñi, y después, su hija María Josefa Huarte Beaumont, actual propietaria- ha sido donada a la Universidad de Navarra con la condición de que se mantenga abierta al público. Con este objetivo, la universidad privada del Opus Dei habría encargado ya a Rafael Moneo la construcción de un museo de arte contemporáneo en el propio campus, que, aunque sin fechas todavía, se llevará a cabo "lo antes posible". El convenio ha sido firmado entre la Fundación Beaumont -creada en 1997 y presidida por María Josefa- y la Fundación Universitaria de Navarra, repitiendo de esta forma un acuerdo anterior, de 1998, por el que ambas entidades acordaron crear la "Cátedra Félix Huarte de Estética y Arte Contemporáneo", que a partir de ahora será la encargada de dirigir el nuevo proyecto museístico. El edificio también acogerá el Fondo Fotográfico-Universidad de Navarra, que desde su inauguración en 1990 ha reunido diferentes colecciones, como el Legado Ortiz Echagüe, que lo convierten en un centro de referencia de la historia de la fotografía en España.

El actual acuerdo pone fin a las iniciales pretensiones del Ayuntamiento de Pamplona de disponer de un centro de arte contemporáneo a partir de la colección Huarte Beaumont y al que aportaría su propia colección de arte contemporaneo -adquirida en las sucesivas ediciones de ARCO-. Con este objetivo había firmado con la Fundación Beaumont un convenio, ahora definitivamente cancelado, que habría naufragado ante las reiteradas dificultades de ubicación del nuevo centro, en principio proyectado en la Ciudadela y, más recientemente -en 2007- sobre el solar que dejaría libre la estación de autobuses. El tiempo de espera parece haberse agotado y la colección ha acabado en manos de una universidad privada.

Este será el segundo museo de arte contemporáneo dependiente en España de una universidad, después del MUA - Museo de la Universidad de Alicante. Sin embargo, otras tres universidades mantienen su interés por el arte contemporáneo, como evidencia el Fondo de Arte Contemporáneo de la Universidad Politécnica de Valencia; la Sala Martínez Guerricabeitia, de la Universidad de Valencia; o la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, que cuenta con más de 600 piezas originales de más de 200 artistas. Y será también el cuarto museo de arte contemporáneo de Navarra, tras el Centro de Arte Contemporáneo Huarte -gestionado con dinero público por la Fundación Ordoñez Falcón-, el Museo Jorge Oteiza, de Alzura, y el Museo Gustavo de Maeztu, de Estella.

La colección de arte contemporáneo de María Josefa Huarte se compone de obras pictóricas y escultóricas quela mecenas navarra ha ido adquiriendo personalmente en los últimos años. En este sentido, su deseo es que este legado permanezca en la sociedad navarra al servicio del público y los estudiosos interesados, con el objetivo de fomentar el conocimiento del arte y la estética contemporánea.

El conjunto está formado por pinturas de Jaime Burguillos, Luis Feito, Manolo Gómez Raba, Manuel Hernández Mompo, Cesar Manrique, Manuel Millares, Pablo Palazuelo, Pablo Picasso, Mark Rothko, Gerardo Rueda, Rafael Ruiz Balerdi, Eusebio Sempere, José Antonio Sistiaga, Antonio Tápies y Manu Muniateguiandikoetxea. Además, la colección se compone de piezas escultóricas pertenecientes a Eduardo Chillida, Jean Ipoustegui, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo y Eusebio Sempere. Asimismo, contiene dos dibujos obra de Wassily Kandinsky y de Pablo Palazuelo; y un collage de Gerardo Rueda.En total, en el conjunto hay trabajos de cinco artistas guipuzcoanos: Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Rafael Ruiz Balerdi, José Antonio Sistiaga y Manu Muniateguiandikoetxea.

Las obras, realizadas en su mayoría en la segunda mitad del siglo XX -excepto en el caso de Kandinsky y Jorge Oteiza- pertenecen a algunos de los pintores y escultores españoles e internacionales más relevantes de este periodo.

Todos ellos están adscritos a diversos movimientos contemporáneos y sufren una evolución muy personal a lo largo de sus carreras. En el caso de la escultura, figuran artistas que se engloban en el constructivismo, el organicismo o la figuración expresionista. Los pintores se decantan, entre otras corrientes, por la abstracción, el postimpresionismo, el minimalismo o el expresionismo.


Respecto a las técnicas y los soportes utilizados, también existe una gran variedad. Desde pintura al óleo, técnicas mixtas sobre lienzo, madera, tela o arpillera; hasta acero pintado, pintura sobre bronce, acrílico sobre madera, esculturas de fundición de zinc, bronce, piedra, latón, hierro o mármol.


Algunas obras destacadas

- Eduardo Chillida. Música de las Esferas II, 1953
Obra realizada en hierro de la primera época escultórica de Eduardo Chillida (San Sebastián 1924 – 2002). Reconocido por su concepción del arte para integrarse en grandes espacios abiertos, esta escultura pertenece al periodo en el que comienza a exponer sus obras en distintos salones. Entre las características de su escultura destaca la fortaleza y belleza plástica de las mismas, en las que juega con las posibilidades del espacio y el volumen.

- Jorge Oteiza. Mujer de lot, 1949
En total, esta colección alberga 10 obras de Jorge Oteiza (Orio 1908-San Sebastián 2003) elaboradas entre 1949 (“Mujer de lot”) y 1958 (“Hierro móvil de pared”). En ellas el autor guipuzcoano se sirvió de distintas técnicas y materiales, como el bronce, la piedra, el latón o el hierro. Precisamente en la época a la que pertenecen estas esculturas es cuando se considera que el autor alcanza su madurez artística y finaliza su carrera escultórica con sus cajas y esferas vacías. Es en 1957 cuando recibe el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Sao Paolo, al que le seguirán muchos otros reconocimientos.

- Wassily Kandinsky. Sin título, 1941
La pieza de Wassily Kandinsky (Moscú 1866 – Francia 1944) contemplada en este conjunto es un dibujo realizado con la técnica de tinta sobre papel. Perteneciente a la última época del pintor ruso, fue en esta etapa cuando se concentró en la búsqueda de formas inventadas, usando colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y motivos decorativos eslavos.

- Pablo Ruiz Picasso. Mousquetaire Tête, 1967
“Mousquetaire Tête” es un óleo sobre madera que Pablo Picasso (Málaga 1881- Francia 1973) pintó en el periodo de Vallauris, su última etapa artística. Durante estos años el artista malagueño llevó a cabo numerosas esculturas, piezas cerámicas, obras en bronce, murales y litografías. Sus cuadros, además, presentaron temáticas más infantiles y maternales, con reminiscencias, en ocasiones, de las obras de grandes artistas españoles como Velázquez.

- Pablo Palazuelo. Iris, 1958
En este conjunto de obras figuran 10 piezas del artista madrileño Pablo Palazuelo (Madrid 1916 – 2007). Se trata de ocho óleos sobre lienzo, un dibujo en lápiz sobre papel y un escultura de acero pintado ejecutadas entre 1958 (“Iris”) y 1990 (“Plataforma I”). Muy influido por la pintura cubista en sus comienzos, su obra alcanzó una concepción geométrica muy personal, con una técnica muy depurada y un fuerte sentido del color. Se trata de uno de los autores más importantes del arte abstracto español.


- Mark Rothko. Sin título, 1969.
La pieza de Mark Rothko (Rusia 1903 – EE. UU. 1970) presente en esta colección es un óleo sobre papel montado en madera. Realizado un año antes de su fallecimiento, en esta época su obra adquirió tonos más oscuros. Rothko es uno de los principales exponentes del expresionismo abstracto. Gran parte de su obra se compone de cuadros de grandes dimensiones con capas finas de color que con el transcurso de los años se convierten en composiciones formadas por dos rectángulos confrontados con bordes desdibujados con veladuras.

- Rafael Ruiz Balerdi. Gris Vacío, III
Rafael Ruiz Balerdi (San Sebastián 1934 – Altea 1992), fundador del mítico grupo de artistas Gaur -compuesto por figuras como Eduardo Chillida, Jorge Oteiza o José Antonio Sistiaga-, es una de las figuras emblemáticas de la vanguardia plástica española. Junto con su peculiar interpretación del expresionismo abstracto, en la última etapa de su carrera desarrolló varias obras con tizas de colores.

- Antonio Tápies. L`esperit catalá, 1971
Antonio Tápies (Barcelona 1923) aporta cinco obras pictóricas a esta colección. La primera de ellas, “L´esperit catalá”, realizada en 1971; la última, “Composició amb cistella”, en 1996. Tras sus comienzos como pintor surrealista Tápies se orientó hacia el informalismo utilizando para sus obras materiales que no eran considerados propios del arte, como cuerdas, papel o polvo de mármol. Precisamente una de las obras que contiene este conjunto, llamada “Incendí”, se compone de polvo de mármol, acrílico y barniz sobre madera.Sus creaciones, expuestas en los principales museos de arte moderno del mundo, le han reportado además premios tan importantes como el de la Fundación Wolf de las Artes o el Premio Príncipe de Asturias en esta misma modalidad.

El nuevo centro de arte contemporáneo de la Universidad de Navarra en Pamplona

El nuevo centro de arte contemporáneo que acogerá el medio centenar de piezas que componen el legado de Mª Josefa Huarte será diseñado por el arquitecto navarro Rafael Moneo y se ubicará en el campus de la Universidad de Navarra en Pamplona. Foto: Manuel Castells
La donación de fondos para crear museos de arte al amparo de universidades es algo común en el mundo anglosajón y americano, aunque esta práctica comienza a extenderse también en España. El primer museo vinculado a una institución de educación superior fue el Ashmolean (actual Museo Ashmolean de Arte y Arqueología), fundado 1683 en la Universidad de Oxford (Reino Unido) con el Gabinete de Curiosidades de Elías Ashmole.


Entre los primeros museos de arte propiamente dichos en una universidad se encuentra la Galería de Arte de Yale -cuyos orígenes datan de 1750-. En 1831 recibió el legado de John Trumbull, consistente en más de 100 pinturas históricas de la Revolución Americana. Hoy en día cuenta con varios edificios que atesoran más de 185.000 piezas de todas las culturas y periodos, muchos de ellos entregados por particulares.


Precisamente en EE. UU. se encuentran los ejemplos más significativos y abundantes de este tipo de mecenazgo, especialmente en las instituciones más antiguas y prestigiosas. La sociedad americana considera la creación de museos en universidades como una parte relevante de su misión docente e investigadora, y eso anima a antiguos alumnos y otras personas a donar obras de arte, colecciones, o bien contribuir económicamente para sostener los fondos con los que ya cuenta una institución. Además, no sólo la comunidad universitaria se beneficia de estas iniciativas, sino toda la ciudad.


Princeton, Harvard o Berkeley, algunos ejemplos

Entre los más relevantes destaca el Museo de Arte Moderno de la Universidad de Princeton, establecido en 1882. Formado a partir de una donación de porcelana y cerámica, posee hoy 60.000 objetos de distintas épocas procedentes de las regiones mediterráneas, Europa occidental, China, EE. UU. y Latinoamérica.


Asimismo, la Universidad de Harvard cuenta con varios museos (Arthur M. Sackler, Busch-Reisinger, Fogg…), nutridos en buena parte por la generosidad de particulares en forma de dinero o de obras. Entre otras colecciones destaca la de Lois Orswell, llamada así en honor a una benefactora que ha legado a lo largo de 45 años creaciones de artistas de renombre como Klee, Cezanne, Picasso, Rodin, Seurat o Giacometti; o la de Maida y George Abrams, consistente en 110 pinturas holandesas del siglo XVII.


Por otro lado, el Museo de Arte Berkeley, de la Universidad de California-Berkeley, se fundó en 1963 con las 45 pinturas y el cuarto de millón de dólares que entregó Hans Hofmann. Posteriormente se realizaron otras donaciones como la Colección de Jean y Francis Marshall de miniaturas indias y unos selectos trabajos de la colección de arte chino de un profesor emérito del centro, James Cahill. Actualmente posee más de 13.000 piezas, entre ellas algunas de Mark Rothko, Jackson Pollock o Paul Gauguin.


En Europa, uno de los pioneros fue el Museo Fitzwilliam de la Universidad de Cambridge, que abrió sus puertas en 1848. Debe su fundación al VII vizconde Fitzwilliam de Merrion, que donó sus 144 obras de arte –de autores como Tiziano o Veronés- y su biblioteca, que contenía 130 manuscritos medievales.

Un museo en la Universidad acogerá la colección de arte contemporáneo de Mª Josefa Huarte

-Será construido por Rafael Moneo en el campus de Pamplona y albergará medio centenar de obras de artistas como Oteiza, Tápies, Palazuelo, Picasso y Rothko
Entre las obras del legado se encuentra 'Mousquetaire', de Pablo Picasso.






María Josefa Huarte ha decidido donar su colección de arte contemporáneo a la Universidad de Navarra. La donación ha sido fruto de un acuerdo por el cual el centro académico asume el compromiso de mantener la colección abierta al público. Las obras quedarán expuestas en un centro de arte que impulsará la investigación artística y desarrollará un programa de actividades culturales de interés para la ciudadanía.


El legado, compuesto por medio centenar de obras de artistas como Oteiza, Tápies, Palazuelo, Picasso y Rothko, se integrará en un centro de arte contemporáneo que se ubicará en el campus de Pamplona y será construido por el arquitecto navarro Rafael Moneo.


María Josefa Huarte manifestó su satisfacción: “Hoy cumplo mi deseo de que la colección se quede en Navarra. En la vida de mi familia ha sido una constante nuestro amor y vinculación con Navarra y espero que este proyecto pueda seguir contribuyendo al progreso cultural de esta tierra. Especial ilusión me hace que Pamplona tenga este museo. Junto con otros proyectos de la ciudad, contribuiremos a la difusión del arte contemporáneo y a situar a Pamplona en el circuito artístico que forman algunos museos de Navarra y de ciudades cercanas”.


Por su parte, el rector de la Universidad de Navarra, Ángel J. Gómez-Montoro, agradeció la generosidad y confianza que María Josefa Huarte ha depositado en la institución que él dirige. “Es un gran honor para la Universidad asumir la responsabilidad de conservar esta colección y difundirla a toda la sociedad”.


El rector destacó que esta iniciativa nace con una vocación de servicio abierto al disfrute de los ciudadanos de Pamplona y del resto de la Comunidad Foral, así como de todos los visitantes que seguramente se sentirán atraídos por la calidad de la colección. “Con este proyecto queremos contribuir al esfuerzo que las instituciones públicas y privadas de Navarra están realizando para impulsar al máximo el atractivo cultural de Pamplona”, afirmó.


Gómez-Montoro subrayó además que, gracias a la experiencia de diez años de actividad de la Cátedra Félix Huarte, la colección será también la base de un proyecto de investigación sobre el arte contemporáneo, “que se enmarca dentro de nuestros planes de potenciar la investigación en Ciencias Sociales y Humanidades”, añadió.


El legado de María Josefa Huarte, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de España, se compone de medio centenar de obras pictóricas y escultóricas, que han sido adquiridas por ella en los últimos años. Se trata de pinturas de 15 artistas. Entre ellos, Pablo Picasso, Mark Rothko, Pablo Palazuelo, Rafael Ruiz Balerdi o Antonio Tápies. Asimismo, el conjunto cuenta con esculturas de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida o Eugenio Sempere; además de un dibujo y un ‘collage’ de Wassily Kandinski y Gerardo Rueda, respectivamente.


Promoción del arte y la cultura

Con el deseo de que la colección arraigue en Navarra y esté abierta al público, la Universidad pondrá en marcha un Centro de Arte Contemporáneo que albergará el legado. El edificio, que se ubicará en el campus de Pamplona, será proyectado por el arquitecto navarro Rafael Moneo. Su construcción correrá a cargo de la Fundación Universitaria de Navarra, que recibirá la posesión de las obras.


Además de la actividad propiamente museística de exposición al público, el centro impulsará actividades de estudio e investigación de carácter universitario sobre arte contemporáneo. De este modo, el Museo servirá de plataforma para difundir el conocimiento del arte y la estética contemporánea entre los estudiosos de estas disciplinas y el público en general.


Asimismo, acogerá exposiciones temporales, conferencias, cursos, actividades educativas para escolares y otros eventos con el objetivo de convertirse en un centro de promoción del arte contemporáneo.

Experiencia en el Arte Contemporáneo y Arte Navarro

El edificio también acogerá el Fondo Fotográfico-Universidad de Navarra, que desde su inauguración en 1990 ha reunido diferentes colecciones, como el Legado Ortiz Echagüe, que lo convierten en un centro de referencia de la historia de la fotografía en España.


Este proyecto se suma al esfuerzo que la Universidad de Navarra viene realizando por promover el estudio de la cultura y el arte. Entre las iniciativas universitarias destacan la Cátedra Félix Huarte de Estética y Arte Contemporáneo, que fue creada en 1998 mediante un convenio firmado por la Fundación Beaumont, la Universidad de Navarra y la Fundación Universitaria de Navarra. Dirigida por el profesor Álvaro de la Rica, la Cátedra ha desarrollado en el último año diferentes actividades como seminarios de investigación, lecciones de poética, congresos y cursos de perfeccionamiento del profesorado. Además, desde su creación, la Colección Cátedra Félix Huarte ha promovido más de treinta publicaciones científicas.


Particular importancia han adquirido las actividades de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro que, desde su creación en 2005, ha impulsado numerosas iniciativas de fomento del arte y el patrimonio monumental y artístico de Navarra. Tan sólo en el último año, la Cátedra ha desarrollado 40 ciclos y conferencias, 13 cursos, 12 sesiones de Aula Abierta y ha impulsado la publicación de 8 libros. La Cátedra está dirigida por la catedrática Concepción García Gaínza, Premio Príncipe de Viana de la Cultura (2000).

Simposio ­ El arte latinoamericano y el Reino Unido, de la década de 1960 hasta hoy

Abril 26, 2008 10:00 – 18:00
El simposio final del proyecto de investigación Arte moderno y contemporáneo de Latinoamérica y del Reino Unido: historia, historiografía y especificidad (LAUK) se llevará a cabo en la Universidad de Essex, Colchester Campus, el sábado 26 de abril.

Financiado por una beca especulativa del Consejo para la Investigación en Artes y Humanidades, este proyecto de un año es una investigación preliminar de la presencia y la recepción crítica del arte y los artistas latinoamericanos en el Reino Unido de la década de 1960 hasta la actualidad.Mediante el estudio de iniciativas específicas originadas en el Reino Unido incluyendo exposiciones, publicaciones y el desarrollo de cursos académicos, el proyecto explora el rol del Reino Unido como generador de un cuerpo de conocimiento anglófono sobre el arte de América Latina e identifica las tendencias en la curaduría local y las particularidades teóricas de este campo.

El simposio final reúne académicos emergentes y establecidos de este campo, al igual que artistas latinoamericanos que viven en el Reino Unido. Entre los participantes se encuentran Michael Asbury (Miembro superior de investigación, University of the Arts, Londres), Rocío Aranda-Alvarado (Curadora, Jersey City Museum), Isabel Plante (Candidata al Doctorado de la Universidad de Buenos Aires), Guy Brett (escritor y curador independiente), Joanne Harwood (Directora asistente, Univesidad de Essex Colección de Arte Latinoamericano), Oriana Baddeley (Directora de Investigación Camberwell College of Art, Codirectora TrAIN), Dawn Ades (Profesora, Universidad de Essex), Valerie Fraser (Investigadora Principal, arte latinoamericano en el proyecto del Reino Unido), Isobel Whitelegg y Taína Caragol (Investigadora Superior y Oficial de Investigación de arte latinoamericano en el proyecto del Reino Unido con sede en Londres junto a Jaime Gili, Ana Laura López, Eduardo Padilla y Ofelia Rodríguez).

Elevento culminará con una recepción en el Hexágono de Essex que marcará el lanzamiento de una edición limitada de grabados de Jaime Gili, comisionada por la Colección de la Universidad de Essex (UECLAA).

Se puede acceder a los detalles del programa en
www2.essex.ac.uk/arthistory/

Este evento cuenta con el apoyo del Consejo para la Investigación de las Artes y Humanidades, el Departamento de Historia y Teoría del Arte, el Latin American Centre y la Colección de arte latinoamericano de la Universidad de Essex.


Departamento de Historia y Teoría del Arte
Universidad de Essex
Wivenhoe Park
Colchester
CO4 3SQ
Reino Unido

Teléfono (RU): +44 01206 872200
Teléfono (internacional): +44 1206 872200
La entrada es gratuita pero hay espacio limitado.
RSVP a tcaragol@essex.ac.uk

El Segundo Congreso Argentino de Cultura será en octubre

Comunicados
Tratará sobre “Cultura y desarrollo”
El Segundo Congreso Argentino de Cultura será en octubre



Durante la última jornada de la Asamblea Federal de Cultura, presidida por el secretario de Cultura de la Nación, José Nun, los representantes provinciales del área avanzaron en las tareas preparatorias del Segundo Congreso Argentino de Cultura, que se celebrará entre el 2 y el 5 de octubre en San Miguel de Tucumán.

El tema que articula el programa del Congreso –aprobado en detalle durante la Asamblea– es “Cultura y desarrollo”, y los cinco ejes que se abordarán en las 15 mesas redondas son “Las relaciones entre cultura y desarrollo”, “Cultura y economía”, “La identidad nacional y los procesos de desarrollo”, “Diversidad cultural y derecho a la cultura”, y “Cultura y comunicación. Las industrias culturales y las TIC”.

“Hoy se entiende que ni siquiera el territorio es una realidad natural, sino que es una creación cultural. Desde este punto de vista, hablar de desarrollo local implica necesariamente una fuerte dimensión cultural. Plantear los vínculos entre los niveles municipal, provincial, regional y nacional se quedaría corto si no se tratara la relación entre cultura y desarrollo local como un problema central”, explicó Nun.

Como complemento, se realizarán cinco foros de discusión para la participación masiva y también se abrirán dos espacios federales de difusión: el banco de experiencias y la pantalla de acción cultural.

Se estima que unas 2500 personas asistirán al Congreso entre disertantes, delegados provinciales y municipales y personalidades de la cultura, además del público interesado que se inscriba con anticipación.

Participaron de la primera Asamblea Federal de Cultura del año los subsecretarios de Gestión Cultural, Pablo Wisznia, y de Industrias Culturales, Roberto Ruiz; y los directores María de las Nieves Arias Incollá, Rolando Goldman, Alí Mustafá, Diego Marquis, Andrés Duprat, y la coordinadora de Acción Federal, Lita Risso.

Asistieron también Silvina Acevedo de Catamarca, Carlos Lezcano de Corrientes, Enrique Romero de Chaco, Jorge Fiori de Chubut, Roberto Romani y Susana Chiramonte por la provincia de Entre Ríos, Alfredo Jara por Formosa, Cristina Tula de Jujuy, Amelia Montes de La Rioja, Ricardo Scollo de Mendoza, Horacio Ortiz por la provincia de Misiones, Sebastián Sánchez de Neuquén, Armando Gentili de Rio Negro, Gregorio Caro Figueroa por Salta, Zulma Invernizzi por San Juan, Roberto Tessi de San Luis, Daniel Cazzappa por Santa Cruz, María de los Ángeles González por la provincia de Santa Fé, Rodolfo Legname de Santiago del Estero, Silvio Bochichio de Tierra del Fuego, y Mauricio Guzmán, Salvador Díaz y Mercedes Viegas por Tucumán.

Para más información o imágenes, comuníquese con la Oficina de Comunicacion y Prensa:
Jefe de Prensa: Lic. Diego Marquis | Coordinadora: Lic. Ariana Ponzo
Te.: +54+11 4129-2527 / 2528/2496/2497
prensa@cultura.gov.ar | www.cultura.gov.ar

100º Aniversario del Club Huracan día 3 de Abril reunion en la Vostfundacion

IV CONGRESO INTERNACIONAL PATRIMONIO CULTURAL

IV CONGRESO INTERNACIONAL PATRIMONIO CULTURAL
IV CONGRÈS INTERNATIONAL PATRIMOINE CULTUREL
IV INTERNATIONAL CULTURAL HERITAGE CONFERENCE
IV CONGRESSO INTERNACIONAL PATRIMÔNIO CULTURAL
en homenaje al 400º aniversario de la Fundación de Québec
CIUDAD PATRIMONIO MUNDIAL DE UNESCO

Córdoba, República Argentina, 8 al 10 de mayo de 2008

WEB: www.centrocanadacordoba.org



PRIMERA CIRCULAR/ CALL FOR PAPERS
El IV Congreso Internacional Patrimonio Cultural, se realizará en la ciudad de Córdoba, República Argentina, del 8 al 10 de mayo de 2008, organizado por el Centro Cultural Canadá Córdoba, Argentina, y el Museo Histórico de la Universidad Nacional de Córdoba, co-organizado por l`Association Internationale d´Ètudes Québécoises (AIEQ) y la Société du 400e Anniversaire de Québec.

Le IV Congrès Internacional Patrimoine Culturel aura lieu à Córdoba, République Argentine, du 8 au 10 mai 2008, organisé par le Centre Culturel Canada et le Musée Historique de l´Université Nationale de Córdoba, co-organisé par l´Association Internationale d´Ètudes Québécoises (AIEQ) et la Société du 400e Anniversaire de Québec.

May 8 to 10 of 2008 city of Córdoba
8 a 10 maio de 2008 na cidade de Córdoba



COMISION ORGANIZADORA / COMMISSION ORGANISATRICE /
ORGANIZING COMMITTEE / COMISSÃO ORGANIZADORA

Prof. Elsa Zareceansky. Presidenta del Centro Cultural Canada Córdoba. Argentina.
Arq. Juan Manuel Bergallo. Director del Museo Histórico de la Universidad Nacional de Córdoba.
Prof. Benoît Jacques. Département de Linguistique et de Didactique des Langues Université du Québec à Montréal (UQAM) (retraité).
Regis Fournier. Artiste photographe, CCDMD. (retraité) - Montréal. Canadá

COLABORACIÓN OFRECIDA:

Coopération du Ministère des Relations Internationales- Québec- Amérique Latine et Antilles. M. Marc Dean, Conseiller Pupitre Brésil et Amérique du Sud.

M. Robert Laliberté. Directeur Général de l´Association Internationale d´Études Québécoises (AIEQ). Québec.
Mme. Suzanne Pidgeon. Conseillière aux Affaires Internationales.
Société du 400e Anniversaire de Québec



MIEMBROS COLABORADORES / MEMBRES COLLABORATEURS
MEMBERS COLLABORATORS

Mme. Leonora Chapman. Radio Canada Internationale.
Sr. Juan José Gorrasurreta. Coordinador de films. Gobierno de Córdoba. Argentine.
Prof. Arq. Aníbal Manavella. Docente e investigador. Universidad Nacional de Córdoba. Argentina.
Prof. Lic. Mónica Martínez de Arrieta. Prof. Littératures Française et Francophones. Universidad Nacional de Córdoba. Argentine.
Prof. Liliana Morandi. Prof. de Français. Universidad Nacional de Río Cuarto. Province de Córdoba. Argentine.
Prof. Dr. Carlos Prósperi. Biólogo. Universidad Nacional de Córdoba. Universidad Blas Pascal. Fonctionnaire du Gouvernement Fédéral.
Prof. Fernanda Rojo de Frezzi. Prof. de Français (Lycée). Présidente de l´Association des Professeurs de Français de la Province de Córdoba.
M. Emilio Salomón. Coordinateur informatique. Gouvernement de Córdoba.
Prof. Arq. Edgardo Venturini. Prof. Universidad Nacional de Córdoba. Fonctionnaire du Gouvernement. Tourisme.



COMITÉ ACADÉMICO / COMMISSION ACADÉMIQUE / ACADEMIC COMMITTEE

Dr. Eduardo Berberián
Dra. Trinidad Blanco de García
Dra. Mirta Bonnin
Dra. Delia Carubini
Dra. Cristina Elque de Martini
Dr. Carlos Hugo Prósperi
Arq. José Manuel Rettaroli
Arq. Edgardo Venturini
Ing. Agr. Graciela Verzino



OBJETIVOS

- Difusión de los valores y de la cultura canadiense
- Difusión de los bienes del patrimonio cultural, nacional e internacional. Al mismo tiempo intenta ser un espacio para la reflexión y el debate.
- Rendir homenaje a Québec en su 400e aniversario.
- Destacar la cultura, el arte, el patrimonio, el papel histórico y actual de Québec, y en lo posible, la ciencia, la tecnología, la vida, la sociedad, el medio ambiente y su vitalidad económica.
- Resaltar la contribución de las Primeras Naciones y de la inmigración a la historia de Québec.

OBJECTIFS

-Diffusion des valeurs et de la culture canadienne
-Diffusion des biens du patrimoine culturel national et international. En même temps, mettre sur pied, un espace pour la réflexion et ledébat
- Rendre hommage à Québec à l´occasion de son 400e anniversaire.
- Mettre en relief la culture, l´art, le patrimoine, la rôle historique et actuel de Québec et, si possible, la science, la technologie, la vie, la société, l´environnement et sa vitalité économique.
- Mettre en relief la contribution des Premières Nations, et de l´immigration, à l`histoire de Québec.

OBJETIVES

-Diffusion of values and the Canadian culture.
-To allow those participating in the Conference to get better acquainted with the national and International Cultural Heritage. At the same time, this International Conference aims at creating an instance to ponder and debate
- Paying homage to the 400th anniversary of Quebec’s foundation
- Highlighting the culture, art, heritage, historical role, and current Quebec, and, as far as possible, its science, technology, life, society, environment, and economic vitality.
- Additionally, highlighting the contribution of the Original Nations and of immigration in the history of Quebec.

OBJETIVOS

Difusão des valeurs et de la culture canadienne
Este congresso tem como objetivo fundamental a difusão dos bens do patrimônio cultural nacional e internacional e, à vez, criar um espaço para a reflexão e o debate
- Render homenagem ao Quebec pelos 400 anos de sua fundação
- Pôr em relevo a cultura, a arte, o patrimônio e o papel histórico e atual do Québec, e dentro do posible, sua ciência, sua tecnologia, sua vida, sua sociedade, seu meio ambiente e sua vitalidade econômica Pôr também em relevo, a contribuição das Primeiras Nações e da imigração na história do Quebec.

Este Congreso está dirigido a profesionales, investigadores, artistas, docentes, estudiantes y público.
Ce Congrès est destiné aux professionnels, aux enseignants, chercheurs, artistes, étudiants et public en général.



TEMAS – THÈMES – TOPICS – TEMAS

1. Québec 400e aniversario
Québec 400e anniversaire
Quebec’s 400th anniversary
Quebec, 400º aniversário de sua fundação

2. Patrimonio aborigen
Patrimoine indigène
Aborigine heritage
Patrimônio aborígine

3. Patrimonio inmigratorio
Patrimoine de l´immigration
Immigration heritage
Patrimônio imigratório

4. Patrimonio Jesuítico
Patrimoine Jésuite
Jesuits heritage
Patrimônio Jesuítico

5. Patrimonio Científico
Patrimoine Scientifique
Scientific Heritage
Patrimônio Científico

6. Cambios climáticos (repercusiones en el patrimonio)
Changements climatiques (répercussions sur le patrimoine)
Weather changes / effects on heritage
Mudanças climáticas/ repercussões no patrimônio





SUB-TEMAS

1- Historia y patrimonio
2- Geografía y patrimonio
3- Contribución de las comunidades
al patrimonio, a la historia
4- Arraigos, desarraigos, exilios
5- El calentamiento del planeta
6- Urgencias ecológicas
7- La ecología y el arte
8- Defensa/protección del medio ambiente
9- Tecnología y naturaleza
10- La cultura global/ los regionalismos
11- La dimensión sagrada del ser humano
12- El porvenir de la juventud

SOUS-THÈMES

1- Histoire et patrimoine
2- Géographie et patrimoine
3- Contribution des communautés au patrimoine, à l´histoire
4- Enracinements, déracinements, exils
5- Le rechauffement de la planète
6- Urgences écologiques
7- L´écologie et l´art
8- Défense/ protection de l´environnement
9- Technologie et nature
10- La culture globale/les régionalismes
11- La dimension sacrée de l´être humain
12- L´avenir de la jeuness



SUBTOPICS

1 - History and heritage
2 - Geography and heritage
3 - Contributions from the communities to heritage, to history
4 - Rooting, uprooting, exile
5 - Global warming
6 - Ecologic emergencies
7 - Ecology and art
8 - Defense / Protection of the environment
9 - Technology and nature
10 - Global culture / regionalism
11 - The sacred dimension of human beings
12 - The future of youth

SUB-TEMAS
1 - História e Patrimônio
2 - Geografia e patrimônio
3 - Contribuições das comunidades para o patrimônio, para a história
4 - Arraigados, desarraigados, exílios
5 - O aquecimento do planeta
6 - Urgências ecológicas
7- Ecologia e arte
8 - Defesa / proteção do meio ambiente
9 - Tecnologia e natureza
10 - A cultura global / os regionalismos
11 - A dimensão sagrada do ser humano
12 - O porvir da juventud



El área de Patrimonio científico abarcará distintos campos del conocimiento: Ciencias Humanas, Sociales, Naturales, Exactas, entre otras manifestaciones.

FORMAS DE PRESENTACIÓN / FORMES DE PARTICIPATION/ TYPES OF PRESENTATION /FORMAS DE APRESENTAÇÃO

• Conferencias plenarias / Conférences plenières/ Plenary Sessions
50 minutos (10 minutos de debate).

• Comunicaciones /Communications/ Papers
15 minutos (5 minutos de debate)

• Afiches para exposición/ Affiches à exposer Posters

• Videos para exhibición/ Vidéos à visionner/ inglès
10 minutos



TASAS DE INSCRIPCIÓN / FRAIS D'INSCRIPTION / REGISTRATION FEES / TAXAS DE INSCRIPÇÃO
EN ARGENTINA: EN MONEDA ARGENTINA

Expositores Asistentes Estudiantes

Hasta el 1º de abril de 2008 : 150$ 50$ 25$

Efectuar pago con depósito bancario en efectivo a:
Nuevo Banco Suquía
Casa Central
Sucursal Nº 1
Nº de Cuenta: 001-17-037677-1
Clave Bancaria Única (CBU): 3870001/7-0080170376771/1
No se recibirán cheques.

Enviar comprobante de pago a la dirección del Congreso.
PARTICIPANTES DE OTROS PAÍSES- Podrán abonar la tasa de inscripción al registrarse en el Congreso.
- Les participants ètrangers pourront régler au moment de leur inscription
- Participants coming from abroad may pay registration fees upon arrival to the conference.
- Participantes que vêm no estrangeiro de podem pagar taxas de inscrição em chegada para a conferência.

Todos los participantes deberán llenar la ficha de inscripción y enviar por

E-mail a: congresopatrimonio@yahoo.com.ar
quebec400@gmail.com o por correo postal a: CC1122 - 5000 Córdoba - Argentina

IV CONGRESO INTERNACIONAL PATRIMONIO CULTURAL
Córdoba, República Argentina, 8 al 10 de mayo de 2008
WEB: www.centrocanadacordoba.org

ADiMRA XXXII ENCUENTRO DE DIRECTORES DE MUSEOS

ADiMRA XXXII ENCUENTRO DE DIRECTORES DE MUSEOS
USHUAIA- TIERRA DEL FUEGO ARGENTINA / Abril 10/11 y 12 del 2008.


Tema: " El rol educativo de los museos. Diferentes públicos ante una misma colección"

Orientado a proveer de información al personal que se desempeña en los museos, docentes de todos los niveles, estudiantes de disciplinas afines y, a toda persona comprometida con la educación, la formación de la identidad y el cuidado del Patrimonio Cultural.

Incluye además los talleres de capacitación continua

· Conservación preventiva de fotografía antigua
· Sistemas de seguridad en museos
· Tratamiento de mapas y planos antiguos


MUSEO MARÍTIMO DE USHUAIA -Yaganes s/n TEL. 54 (0)2901 437481 int. 138 /143
www.adimra.org
www.museomaritimo.com

Cronograma actividades

Jueves 10

8:30 hs. Acreditación en el Salón de Usos Múltiples del Museo Marítimo
9.00 hs 1º Bloque didáctico
Introducción a la Teoría Museológica: educar a través del Patrimonio Cultural
Disertante: Conservadora Olga Nazor
Tema: “La museología, y lo que no pueden ignorar sobre el museo, visitantes, docentes y recursos humanos que se desempeñan en ellos”
11.00 hs. Intervalo - Café.
11:15 hs. Continuación del Seminario
13.00 hs. Receso
15.00 hs. En el Museo Marítimo, visita guiada a la reconstrucción del “Faro de San Juan de Salvamento”(conocido como Faro del Fin del Mundo)
15:30 hs. Acto Inaugural
Palabras de bienvenida a cargo del Director del Museo Marítimo de Ushuaia Lic. Carlos Pedro Vairo.
Palabras de bienvenida y fundamentación Académica del XXXII Encuentro de la Conservadora Olga Nazor Vicepresidente de ADIMRA.
Palabras de la Arquitecta Nani Arias Incolla. Directora Nacional de Patrimonio y Museos. Secretaria Cultura de la Nación.
Paabras de Bienvenida del Sr Intendente de la Ciudad de Ushuaia Federico Sciurano.
Palabras de Bienvenida a cargo del Dr. Jorge Rabassa Ministro de Educación de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.
16:00 hs. 2º Bloque didáctico
El Patrimonio Cultural y su utilización en la transmisión del conocimiento
Disertante: Dr. Jorge Rabassa. Ministro de Educación de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.
16:30 hs.
Disertante: Prof. María Cristina Holguin (CECA- ICOM Secretariado Argentino).
Tema “Educación y acción cultural para la inclusión”
16:50 hs.
Disertante: Prof. Laura Beatriz Pozzo. Museo Marítimo de Ushuaia.
Tema: “La organización del Departamento Educativo en museos: experiencia Museo Marítimo de Ushuaia.
Actividad de campo para este bloque: “Diferentes abordajes para interpretar una misma colección: la transposición didáctica según receptor”
18:30 hs. Evaluación de proceso.
19:00 hs. Visita teatralizada en el Hall Central y Pabellón Histórico del Ex Presidio de Ushuaia.
20.00 hs. Cena de Camaradería en el Museo Marítimo de Ushuaia para todos los inscriptos con cocina de autor inspirada en el patrimonio intangible de Tierra del Fuego.
Los platos elegidos: empanadas y cazuela de cordero fueguino.

Viernes 11

09:00 hs. 3º Bloque didáctico
Los agentes de vínculo entre museos, docentes, instituciones y sociedad.
Disertante: Lic. Fabio Echarri (Chaco, Argentina)
Tema: “La oferta educativa del museo: su óptimo aprovechamiento”
9:30 hs.
Disertante: Lic. Carol Vitagliano
Tema:"El museo, la museografía y el desafío ante los diversos públicos"
9:45
Disertante María del Carmen Ferreiro, Sandra Larraburu y Margo Larraburu.
TEMA: Estrategias para la integración Escuela-Museo.
10:00 hs.
Disertante: Lic Paola Grendi. Museo Antropológico Martín Gusinde. Puerto Williams, Isla Navarino CHILE.
10:30 hs.
Disertante: Prof. Gustavo Feris Perdomo (Colombia)
Tema: “Papel de los Museos Universitarios en el mejoramiento de la calidad de los procesos educativos” Caso: Museo Mosquera – Universidad del Cauca. Colombia.
11.00 hs. Café.
11:15 hs
Disertante: Dra. Sandra Murillo (Brasil)
Tema: “Estudios de público en el Museo Exploratorio de Ciencias de la Universidad Estadual de Campinas, Sao Paulo. Brasil
11:45 hs.
Disertante: Prof. Roberto Ronchi (Entre Ríos – Argentina)
Tema: “Proyecto Educativo del Museo Interactivo de Ciencias de la Universidad Nacional de Entre Ríos”
12:15 hs.
Disertante: Prof. Carmen Araujo (Venezuela)
Tema: “Políticas educativas en el contexto de los museos de arte popular: caso Museo Salvador Valero de la Universidad de los Andes, Trujillo. Venezuela
13:00 hs.
Disertante: Prof. Flavia Santesso (Jujuy)
Tema:
13:10
Lunch en el Museo Marítimo de Ushuaia.
14:30 hs. 4º Bloque didáctico
La visita guiada como parte del proyecto educativo del museo
Disertante: Lic. Eva Rosenthal (Moisés Ville – Santa Fe)
Tema “¿La visita guiada… con receta o por receta?”
14:45 hs.
Disertante: Lic. Matilde Carolina Llambí Campbell Lic. Arte de UBA. Asesora Museo de Arte Marino de Ushuaia.
Tema: “Múltiples miradas sobre una obra de arte “
Actividad de campo: diferencias entre visita guiada y visita asistida o inducida.
15:20 hs.
Disertante: Prof. Eduardo Javier Rojas (Ushuaia).
Tema: “Necesidades educativas especiales”
Actividad de campo: Visita guiada para públicos con necesidades especiales.
15:50 hs. Pausa café
16:10 hs.
Disertante: Arq. Leonardo Lupiano. (Ushuaia).
Tema “El museo va a la escuela” y “Encuentros de Patrimonio Intangible”: dos experiencias enriquecedoras.
16:40 hs.
Disertante Lic. Mario Naranjo
Tema: “Programa de preservación del patrimonio cultural del Ministerio de Economía de la Nación”
16:55 hs.
Disertante Prof. Mariana Leitner
Coordinadora del Programa de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural del Ministerio de Defensa.
17:10 hs.
Disertante: Lic. Carlos Baldassarre (Río Grande-Tierra del Fuego)
Tema: “Actividades del Museo Histórico Municipal de Río Grande”
17:30 hs. Museo Yámana
17:40 hs.
Disertante: Lic. Alberto Elisetche (Salta)
Tema: “Actividades pedagógicas en el Museo de Arte Étnico de Salta”
18:00 hs.
Disertante: Museóloga Patricia Irrurtia
Tema: “Museo escolar Akawaia Yourka”de Río Grande-Tierra del Fuego”
18:15 hs.
Disertante: Lic. Geraldhyne Fernández (Santa Fe)
Tema “Un desafío…pasar del concepto a la acción”
18:45 hs.
Disertante: Com. Luis A. Cueto (Córdoba)
Tema:“Visita virtual al Museo Universitario de Tecnología Aeroespacial “
19:00 hs.
Disertante. Delegación de FADAM. Sofia Speroni y el rol educativo en escuelas con alumnos especiales y comunes. “Amigos y Educación”.
Tema: El Rol Educativo con alumnos de escuelas especiales y comunes.
19:15 hs.
Disertante: Florencia Gear. Taller de Conservación- Restauración obra sobre papel de FADAM
Tema: El papel como soporte de la imagen: su naturaleza, su comportamiento
19:45 hs. Receso
20.15 hs. Entrega de Diplomas de Honor a las personalidades de la cultura destacadas.
20:45 hs. Cóctel de cierre. Bebidas. Copa de centolla y ahumados.
CENA Libre

Sábado 12

Talleres de asesoramiento técnico.
9:00 hs.
Disertante: Museóloga Margarita Larraignée
Tema: Conservación preventiva de Material Fotográfico I
9:45 hs.
Disertante: Lic. Carlos Pedro Vairo
Tema: Tratamiento preventivo para mapas y planos
10:00 hs.
Disertante: Museóloga Margarita Larraignee
Tema: Conservación preventiva de Material Fotográfico II
10:45 hs.
Disertante: Dr. Marcelo El Haibe
Tema: Normas de Seguridad en Museos.
11:00 hs. Café.
11:15 hs. 5º Bloque didáctico
Patrimonio de Tierra del Fuego: la mirada puesta en lo local.
Disertante: Lic. Carlos Pedro Vairo. Museólogo
Tema: “Canal Beagle, una ruta cultural y paisajística”
11:45 hs
Disertante: Sr. Daniel Leguizamón. Secretaria de Turismo Municipal.
Tema: “Tierra del Fuego; cultura e identidad”
12:15 hs.
Disertante: Prof. María Verónica Pedemonte
Tema: “Educar en el respeto a la fauna local”. Acuario de Ushuaia
12:30
Disertantes: Diputada Museóloga Silvina Pedreira (Argentina)
Diputada Prof.Inés Urdapilleta (Argentina)
Tema: “Problemática de los Museos en Instituciones Públicas”

13.00 hs. Lunch en el Museo Marítimo: sándwiches, gaseosas, té y café
14.00 hs. Actividad de campo: Estancia Harberton y Museo Acatushun.
Primera estancia de Tierra del Fuego fundada por Thomas Bridges, que fuera director de la Misión Anglicana. Visita al Museo “Acatushún” de aves, mamíferos y marinos australes. Dir. Rae Natalie Prosser de Goodall
21:00 hs. Arribo a Ushuaia y cena libre

Domingo 13

10:00 hs.
Actividad de campo correspondiente a la disertación del Lic. Carlos Vairo, recorriendo la bahía del Canal Beagle, en la motonave Barracuda, con avistaje de fauna autóctona.
12:00 hs. FIN DEL XXXII ENCUENTRO DE DIRECTORES DE MUSEOS
12:30 hs. Excursión al Parque Nacional con opción de almuerzo libre. Regresando 16:30 hs.


Consultas:
secretariadearte@museomaritimo.com
galeriadearte@museomaritimo.com

PRESENTACIÓN DE PONENCIAS
Hasta el 10 de marzo del 2008 a:
Jorge Mennucci dolphin3741@argentina.com
Olga Nazor olganazor@hotmail.com

INSCRIPCION : $130.-Cena y Cocktail para acompañantes $30.- Lunch $20.-
Sábado 12 Visita Estancia Harberton $60. Salida desde el Museo 14 hs Regreso 21hs Cena libre
Domingo 13 Salida Barracuda para los 60 primeros inscriptos. Acompañantes en otra salida $80.- por persona.

CERTIFICADOS. Se entregara certificado por asistencia de jueves, viernes y sábado.

Formulario de inscripción

Enviar a los mails de Consultas: Jorge Mennucci dolphin3741@argentina.com Margarita Laraignee info@centroalfonsina.com.ar

Giro Banco Nación ver página de Internet de ADiMRA: www.adimra.org


TRANSPORTE a USHUAIA.
Amigos/Colegas:

Basicamente de Buenos Aires a Ushuaia es por avión. Estan operando LAN Argentina y Aerolineas Argentinas. El Jueves por la mañana hay 3 vuelos que combinan con el horario de comienzo de las jornadas. Precio orientativo actual es de $750.- Ida y Vuelta.

HOTELES. Se estan gestionando 3 hoteles, todos a unos 300 metros del Museo Marítimo y a unos 100 metros de la calle Principal Oscilando entre $100.- y $180.-Por dia la habitacion Doble. Tendrán mas informacion en el transcurso del verano. El mes de Abril comienza la temporada baja. Es uno de los mejores meses para visitar Ushuaia ya con el cambio de color de la vegetacion, dias parejos en horarios de sol y noche y poco ventoso. Temperatura Max 15 grados Mínima de 1 o 2 grads. Seco., Ropa de invierno sin exagerar.

Recomendamos a los que nos visitan de otras Provincias tratar de aprivechar el Domingo para visita al Lago Escondido y el Parque Nacional. Hay varios vuelos de regreso a Buenos Aires por la tarde hasta las 20,40 aprox.

INSCRIPCION $60.- Incluye los lunchs y cena del programa de actividades.

Apellido:................................................................. ........................................................

Nombres:.................................................................. ......................................................

Calle:.......................................................Nº........... .......Dto: ...................Piso:............

Localidad:................................................................ ......C.P...........................................

Provincia:................................................................ .........................................................

Teléfono:................................................................. .........................................................

E-mail:................................................................... ..........................................................

Categoría en que se inscribe (marque con una cruz lo que corresponda)

Expositor
Socio
Adherente
Título del trabajo:(completar sólo expositores).............................................................. .

.......................................................................... .............................................................

Profesión:................................................................ .........................................................

Institución a la que pertenece:................................................................ ..........................

Cargo que ocupa..................................................................... ..........................................

Firma:.................................................................... ...........................................................

Macri quiere hacer un centro cultural en el ex Padelai

El predio, ubicado en Balcarce entre Humberto 1º y San Juan, fue desalojado violentamente el 25 de febrero de 2003, luego de ser ocupado ilegalmente en 1984, y, desde entonces, los jefes de Gobierno que han pasado por la Capital Federal han tratado de recuperarlo, algo que se imposibilitó por un conflicto judicial.

El problema en sí se da porque en 1991 el intendente Carlos Grosso le cedió el 70% del inmueble a la Cooperativa de Vivienda San Telmo, quienes ocupaban el lugar (el restante 30% quedó en manos del Estado) y son ellos quienes reclaman la titularidad ante la Justicia.

Sin embargo, el Ejecutivo porteño envió un proyecto de Ley a la Legislatura (el cual se tratará en una semana) para expropiarlo y convertirlo en un centro cultural, luego de pagarle a sus dueños y quedarse legalmente con el dominio, algo que tiene muchas oportunidades de suceder si se consigue una mayoría simple.

Oscar Moscariello, presidente del bloque PRO, señaló: "En el texto queda claro que la expropiación se hará para armar un centro cultural. Una vez sancionada la ley, el Banco Ciudad tasará el edificio, y la cooperativa que es dueña del 70% del predio podrá aceptar el valor o pedir una retasación. Ese proceso demoraría unos 60 días".

Incluso, desde la oposición resaltan la iniciativa: "Me parece correcto que se aproveche un edificio que hoy está vacío, siempre y cuando se le dé un uso público. Para ello, antes de hablar de un centro cultural habría que hacer una audiencia pública con los vecinos. Lo que nos importa es que se asegure una solución habitacional a los ex ocupantes, lo que muchos aún siguen reclamando", dijo el presidente del bloque kirchnerista, Diego Kravetz.

Por su parte, Hernán Lombardi, ministro de Cultura, expresó: "Sobre el ala que da a Humberto 1º queremos construir un Centro de Interpretación del Casco Histórico, cuya temática sería la Buenos Aires colonial”.

"Y en los sectores de Balcarce y de San Juan -continuó- habría espacios para las artes plásticas y audiovisuales. Preservaremos las fachadas y todas las estructuras con valor arquitectónico, y dejaremos el patio central como un espacio verde, que al barrio le hace falta. No tenemos aún el presupuesto, pero podría haber cooperación internacional", según publicó el diario Clarín.

Mapeo del sector social

El Cenoc editó una publicación que reúne información sobre más de 13 mil Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC) que figuran inscriptas en sus bases de datos



Organizaciones de la Sociedad Civil en la Argentina: Similitudes y divergencias, es la publicación del Centro Nacional de Organizaciones de la Comunidad (Cenoc), editada con el objetivo de ofrecer una base de datos de las instituciones que están inscriptas en esa entidad y que llevan a cabo programas sociales en el país. El material, a diferencia de ediciones anteriores, reúne información sobre la misión institucional, zona geográfica en la que trabaja y la población destinataria de las OSC registradas.

Si bien los datos no abarcan al universo total de OSC que existen en el país (se estima que hay 100 mil), es información representativa del sector social local, porque detalla la situación de las 13.545 entidades que hasta el 31 de diciembre de 2005 se encontraban anotadas en la base de datos del Cenoc. Entre las preguntas que tuvieron que responder las instituciones relevadas se encuentran la forma organizativa, actividades que llevan a cabo y población beneficiada, entre otras.

Así, entre las novedades que ofrece el material se encuentra el apartado denominado Tipología de Organizaciones Sociales, cuya elaboración contó con la asistencia técnica de profesionales de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

“Se profundizó en la información acerca de las personas que trabajan en la OSC, en lo que se refiere a la existencia o no de retribución económica por la tarea que realizan y a la especialización formal e informal para el desempeño de la función”, remarcaron los autores de la publicación. Uno de los capítulos hace referencia a las articulaciones que establecen las OSC con otros actores sociales. Así, el material difunde un listado de convenios y acuerdos institucionales, y la participación en instancias tales como redes, foros y federaciones.

Entre los datos recogidos, se observa que el mayor número de OSC se concentra en la ciudad de Buenos Aires y el conurbano bonaerense: ambas jurisdicciones suman casi un 38 por ciento. Le siguen las provincias de Santa Fe, con 9,2 por ciento; Córdoba con 6,3 por ciento; Mendoza con 5,8 por ciento, y Tucumán con 5,1 por ciento. “Esto permite verificar que existe relación entre el volumen de organizaciones y la densidad poblacional de las respectivas jurisdicciones, puesto que se concentra en los grandes centros urbanos el mayor número”, explicaron desde el organismo.

Por otro lado, el 79,3 por ciento de las organizaciones desarrolla actividades que tienen alcance local; el 11,9 lleva a cabo acciones en dos o más provincias de una región y casi el 9 por ciento trabaja a nivel nacional. El 84,8 por ciento desarrolla tareas en ámbitos urbanos y el 26,6 en zonas rurales. “Dicha distribución es plenamente coincidente con la estructura demográfica de las sociedades actuales”, sostuvieron desde la entidad.

Los datos correspondientes al área de Recursos Humanos reflejan la presencia de un promedio de 35 personas por organización, de las cuales siete son rentadas y 28 voluntarias. “Comparando los resultados del año 1997, que arrojaban un 90 por ciento de personal voluntario, se observa que actualmente ese índice desciende al 79 por ciento”, detallaron los autores.

Para garantizar el funcionamiento de las instituciones así como para financiar sus actividades, las OSC montan diversas estrategias y se vinculan con diferentes actores. En ese sentido, casi el 70 por ciento de ellas utiliza fondos de origen propio, que pueden proceder de las cuotas o aportes de sus integrantes, del desarrollo de fiestas, rifas y venta de productos y servicios. Otra fuente importante la constituye el Estado.

El estudio reveló además que las entidades intervienen fundamentalmente a través de dos modos: atención directa (45,3 por ciento) y desarrollo de capacidades (32,8 por ciento). Una tendencia que se mantiene constante comparada con mediciones anteriores. En cuanto a las áreas específicas que abordan las OSC se destaca en primer lugar la educación no formal, apoyo escolar, chicos en situación de riesgo, atención primaria de la salud y formación ocupacional. (Por Rosalía Costantino)

Cómo contactarse:
Cenoc
cenoc@politicassociales.gov.ar
www.cenoc.gov.ar

Radios

Radios de Capital Federal

Radio Continental: www.continental.com.ar

Radio Rivadavia : www.rivadavia.com.ar

Radio 10: www.radio10.com.ar

Radio Mitre: www.radiomitre.com.ar

Radio Nacional: www.radionacional.gov.ar

Radio LaRed:www.uolsinectis.com.ar/lared/index.htm

Radio Belgrano: www.ambelgrano.com

Radio Splendid: www.amsplendid.com.ar

Radio Del Plata: www.amdelplata.com

Radio Once Diez: www.oncediez.com.ar

Radio América: www.amradioamerica.com

Radio Buenos Aires:
www.radiobuenosaires.com.ar

FM La Isla: www.fmlaisla.com.ar

FM Rock and Pop: www.rockandpop.com

FM Internet. Com: www.radiofminternet.com

FM Disney: www.radiodisney.disneylatino.com

FM Palermo: www.fmpalermo.com.ar

FM 95.1 Metro: www.metro951.com

FM Mega 98.3: www.mega983.com.ar

Cadena 100: www.la100.com.ar

FM Blue: www.bluefm.com.ar

FM La Ciento Uno: www.lacientouno.com.ar

FM Kosiuko: www.kskradio.net

FM Aspen: www.fmaspen.com

FM Hit: www.fmhit.com.ar

FM X 4 Radio: www.x4radio.com

FM Milenium: www.portalmilenium.com

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